El medio tiempo del Super Bowl LX no fue solo un espectáculo musical: fue un gesto político, cultural y emocional. Bad Bunny convirtió el Levi’s Stadium en un mapa vivo de memoria, identidad y resistencia latina. Durante poco más de 13 minutos, el artista llevó el español, el Caribe y la experiencia migrante al escenario más visto del planeta.
Nada fue casual. Cada objeto, cada invitado, cada canción y cada silencio escondían un mensaje. Aquí te explicamos todas las referencias culturales del show, una por una.
Todas las referencias del show de Bad Bunny en el Super Bowl 2026
Referencia 1: ‘Tití Me Preguntó’ y el regreso a Puerto Rico
El opening fue una declaración de principios. El escenario se transformó en un paisaje rural puertorriqueño: campos de caña, mercados improvisados, pequeños comercios y trabajadores del campo. No era postal turística, era vida cotidiana.
Vestido de blanco (color asociado a lo espiritual y lo ceremonial) Bad Bunny irrumpió entre cocos, puestos y gente común. Boxeadores entrenando, joyería de plata, escenas mínimas del día a día boricua. Desde el primer segundo, el mensaje fue claro: este show no empieza en Hollywood, empieza en la isla.
Referencia 2: La pava, los jíbaros y la identidad del campo
Los bailarines usaron la pava, el sombrero tradicional del campesinado puertorriqueño, y recrearon la figura del jíbaro, símbolo histórico de identidad, resistencia y orgullo nacional.
Bad Bunny ya había usado estos códigos antes, pero aquí los llevó al mainstream absoluto. El campo, tantas veces invisibilizado, se volvió protagonista frente a millones de espectadores.
Referencia 3: La casita como refugio latino
La ya icónica casita volvió a aparecer, esta vez en escala Super Bowl. Más que un set, funcionó como metáfora: el hogar latino como espacio abierto, cálido y colectivo.
Desde allí aparecieron invitados como Pedro Pascal, Karol G, Cardi B, Jessica Alba y Young Miko, representando el talento latino que ha cruzado fronteras sin borrar su origen.
Referencia 4: Lady Gaga y la unión sin idioma
Uno de los momentos más comentados fue la aparición de Lady Gaga, quien se unió a Bad Bunny en una versión especial de Die With a Smile y Baile Inolvidable.
Antes de despedirse, el mensaje fue simple y potente: ‘Amen sin miedo’.
Referencia 5: Ricky Martin y el relevo generacional latino
Ricky Martin apareció sentado en las ya reconocibles sillas blancas del universo visual de Debí Tirar Más Fotos. Una imagen cargada de simbolismo: pasado y presente del pop latino compartiendo escenario.
Juntos interpretaron ‘Lo que le pasó a Hawái‘, una de las canciones más políticas del repertorio reciente de Bad Bunny, abordando desplazamiento, gentrificación y borrado cultural.
Quieren quitarme el río y también la playa
Quieren al barrio mío y que abuelita se vaya
No, no suelte’ la bandera ni olvide’ el lelolai
Que no quiero que hagan contigo lo que le pasó a Hawái
Referencia 6: La boda latina y el niño dormido en las sillas
El show incluyó una boda simbólica, con todos los códigos reconocibles para cualquier latino: música, familia, celebración… y un niño dormido en varias sillas.
Una escena íntima, casi doméstica, que conectó con millones desde la experiencia compartida.
Referencia 7: El niño y el Grammy
En uno de los momentos más emotivos, Bad Bunny entregó un Grammy a un niño que lo representaba frente a un televisor. Una metáfora directa: los sueños sí llegan, incluso cuando empiezan lejos del centro.
Referencia 8: La Marqueta y la diáspora latina
Parte de la escenografía mostraba un local llamado La Marqueta, referencia al histórico mercado hispano de Nueva York. Un guiño a la comunidad latina migrante y a los espacios donde la cultura se preserva lejos de casa.
Referencia 10: Cantar en español como acto político
El show fue mayoritariamente en español. En el contexto actual de Estados Unidos (con discursos anti inmigrantes, redadas de ICE y rechazo al idioma) esta decisión fue un posicionamiento claro.
Referencia 11: ‘God Bless America’… para todo el continente
En el cierre, Bad Bunny dijo ‘God Bless America’ y luego mencionó países de América Latina. Las pantallas mostraron banderas del continente entero y un balón con la frase “Together we are America”.
Referencia 12: El amor sobre el odio
Mientras el show avanzaba, un mensaje aparecía al fondo:
‘La única cosa más poderosa que el odio es el amor.‘ Un cierre coherente con todo lo anterior: identidad, memoria y unión frente al rechazo.
Bad Bunny no solo actuó en el Super Bowl: reescribió su significado. Con memoria, idioma y raíces, convirtió el show de medio tiempo en un gesto cultural que dejó claro que el pop global también se canta en español y se siente latino.
