Hay colaboraciones que se sienten estratégicas… y luego están las que simplemente tenían que existir. La unión entre Amelia Gray y FRAME entra en esta última categoría. La modelo, convertida en icono silencioso del street style global, transforma lo que llevaba años comunicando con sus looks (denim relajado, capas oversized, proporciones juguetonas y sofisticación discreta) en una cápsula que valida oficialmente su ojo creativo.
Es su debut como diseñadora, sí, pero también la confirmación de una verdad evidente: Amelia no sigue tendencias, las respira.
¿Qué define la estética que Amelia lleva ahora a una colección?
La cápsula amplifica la esencia off-duty (ese ‘no lo pensé tanto pero igual funciona’) y la lleva a un terreno más pulido. Se trata de una mezcla muy calculada de oversized real, cortes encogidos, tejidos nobles, denim que cae con naturalidad y piezas exteriores que podrían haber salido del armario de alguien más… o de hace dos décadas.
Hay una vibra early 2000s, pero editada, sin nostalgia obvia. Bombers con el punto exacto de desgaste, abrigos de faux fur que suman volumen sin ruido, nylon slouchy que acompaña el movimiento, y tops mínimos que equilibran la ecuación.
¿Por qué el denim es el corazón de la colección?
Porque es el lenguaje de Amelia. El denim, en su universo, no compite: acompaña. En esta cápsula, los fits son relajados, baggy, ligeramente caídos. La silueta no busca moldear el cuerpo, lo sigue. Las tres formas protagonistas funcionan como un manifiesto:
- The Gray — alarga, depura y estiliza sin esfuerzo.
- The Detour — oversized, low-rise, con energía de ‘prenda prestada’.
- The Jort — bermudas a la rodilla, despreocupadas y cero complicaciones.
Cada una aparece en lavados auténticos, pensados para tener ese look vivido desde el minuto uno.
¿Qué papel juegan los materiales y las proporciones?
Un papel totalmente narrativo. Cuero suavizado que parece vintage real, nailon holgado que cae con actitud, faux fur con presencia, algodón ultra suave y tops invisibles pero esenciales.
Las proporciones se mueven en contraste: volúmenes arriba, simpleza abajo; siluetas elongadas con prendas cropped; capas ligeras balanceadas con abrigos dramáticos. Todo pensado para un armario funcional, no para crear ‘el gran look’ del mes.
¿Qué piezas inesperadas completan la cápsula?
La cápsula suma piezas inesperadas que amplían su universo más allá del denim: una minifalda de cuadros con top a juego y cremallera frontal, y un set de punto compuesto por crop top y minifalda. Ambos looks aportan un giro lúdico y moderno, demostrando que el effortless de Amelia también puede ser sorprendente.
¿Qué dice Amelia sobre su propio debut como diseñadora?
Ella lo resume así: quería crear la cápsula que siempre buscó y nunca encontró. Cuidó lavados, colores, cortes, texturas. Y lo más importante: imaginó ropa que eleva sin pedirlo, que acompaña cualquier rutina, que existe para usarse —no para ser narrada.
En sus palabras (parafraseadas para mantener el tono editorial): una colección para cualquier lugar, en cualquier momento, siendo tú misma.
¿Dónde se consigue y cómo se presentó al mundo?
La campaña, fotografiada por Chris Colls en Nueva York y estilizada por Mel Ottenberg, captura justo esa vibra effortless que define la colaboración.
La colección está disponible en tiendas FRAME, en frame-store.com y en retailers globales, con precios que van aproximadamente desde los $128 hasta cerca de los $1998, dependiendo de la pieza.
Amelia Gray x FRAME no es solo una colaboración; es la materialización de un estilo que siempre habló por sí mismo. Piezas pensadas para moverse, mezclarse y funcionar en cualquier momento, porque el verdadero lujo es sentirse tú misma sin esfuerzo.
