El BRICS+ Fashion Summit reunió a diseñadores, editores, organizadores de fashion weeks, estilistas y representantes gubernamentales de Brasil, Rusia, India, China, Sudáfrica y aliados como Turquía, España, Costa Rica y Estados Unidos.
El resultado fue una conversación plural que dejó claro que la moda ya no se piensa en singular, sino en una multiplicidad de voces, estilos y caminos.
Innovación con propósito
Uno de los temas más comentados fue el papel de la tecnología en la industria. Paneles como Innovative Wings for Creative Flight mostraron proyectos donde la digitalización ya no es un lujo, sino una necesidad.
Se habló de colecciones desarrolladas con inteligencia artificial, de plataformas que conectan diseñadores emergentes con compradores globales y de aplicaciones que permiten personalizar prendas según las medidas de cada usuario. Lejos de ser una promesa lejana, estas innovaciones están marcando el presente de la moda.
Para el público mexicano, acostumbrado a un mercado en el que la tecnología avanza de manera desigual, estos ejemplos son inspiradores: ¿qué pasaría si los jóvenes creativos de Guadalajara, Monterrey o Ciudad de México pudieran acceder a estas herramientas para competir en el escenario global?
Creatividad como capital
En la sesión Creative Upgrade. Turning Ideas into Capital, varios ponentes coincidieron en algo fundamental: hoy más que nunca, la creatividad es una moneda de cambio. Ya no se trata solo de vender ropa, sino de generar experiencias, narrativas y comunidades alrededor de las marcas.
Desde Brasil hasta Turquía, se compartieron casos de estudio sobre proyectos que con pocos recursos pero mucha originalidad lograron posicionarse frente a gigantes de la industria.
México no es ajeno a esta tendencia. Lo que sucede con diseñadores que parten de colecciones cápsula y terminan conquistando ‘concept stores’ internacionales demuestra que la creatividad mexicana tiene espacio en este nuevo mapa.
Escalar o refinar
El eterno dilema entre cantidad y calidad apareció en la mesa Quantity or Quality? Scaling the Brand vs. Elevating the Experience. Algunos diseñadores apostaron por escalar y llegar a más mercados; otros defendieron el valor de mantener un nicho exclusivo. La conclusión fue clara: el camino depende de la identidad de cada marca, pero en ambos casos el consumidor actual busca coherencia, no promesas vacías.
En México, donde el boom de marcas emergentes convive con casas de lujo que aterrizan en centros comerciales, el debate resuena con fuerza. La pregunta no es cuántas prendas produces, sino qué historia estás contando y cómo esa historia conecta con tu audiencia.
Inclusión que transforma
La diversidad también tuvo un lugar central en la agenda. En High-Tech Diversity se mostraron ejemplos de cómo la innovación puede abrir la puerta a públicos antes excluidos: desde prendas adaptadas a personas con movilidad reducida hasta plataformas digitales que visibilizan diseñadores de comunidades minoritarias.
La inclusión, se dijo, no puede ser solo un eslogan; tiene que ser parte del ADN de la moda contemporánea.
En un país como México, con tanta riqueza cultural y étnica, la lección es contundente: la moda tiene la oportunidad —y la responsabilidad— de representar la pluralidad que vemos en las calles, no solo en las campañas publicitarias.
Global Wardrobe: ¿inspiración o apropiación?
Uno de los debates más intensos fue el de la ética en el préstamo cultural. ¿Dónde está la línea entre inspirarse y apropiarse? Voces de África, Asia y América Latina coincidieron en que el problema no está en tomar referencias, sino en hacerlo sin reconocimiento ni beneficio para las comunidades de origen. La propuesta: establecer mecanismos de colaboración donde todos ganen.
En México, donde los textiles indígenas han sido replicados por marcas internacionales sin autorización, este debate no es ajeno. El Summit sirvió para recordar que cada bordado, cada tejido y cada símbolo tienen una historia detrás que merece ser respetada y protegida.
El fin del dominio de las grandes marcas
La mesa New Generation of Designers: The End of Big Brand Dominance? generó entusiasmo entre los asistentes más jóvenes. El consenso fue que las grandes casas seguirán existiendo, pero ya no dictan la totalidad de las tendencias. Los consumidores buscan autenticidad y valoran tanto a una firma consolidada como a un diseñador emergente que propone algo diferente.
Esta realidad también se refleja en México, donde el auge de ferias, showrooms y plataformas digitales está dando visibilidad a propuestas locales que antes quedaban en la sombra.
Marketing en clave emocional
Finalmente, en New Wave Marketing: How to Build Long-Term Relationships with Customers se habló de cómo las marcas necesitan construir vínculos emocionales y no depender solo de campañas aspiracionales. El consumidor actual quiere sentirse parte de una comunidad y encontrar en la moda un reflejo de su identidad.
Un mundo en diálogo
El BRICS+ Fashion Summit mostró que la moda se ha convertido en un espacio donde convergen innovación, ética y diplomacia cultural.
Para México, el mensaje es claro: debemos vernos como parte de esta conversación global, aprender de lo que sucede en foros internacionales y, al mismo tiempo, defender nuestra identidad creativa.
Porque la moda, cuando habla en plural, tiene la capacidad de representar al mundo entero.
