Ciudad de México fue testigo del poder de la moda y su importancia en el mundo, a través de Designing The Future de Istituto Marangoni Miami, una experiencia de tres días, en la que se llevó a cabo un programa de paneles y workshops para mostrar cómo se vive realmente el mundo creativo: desde las aulas hasta la práctica. Esto fue lo mejor de cada día.
Y es que, muchas personas se preguntan cómo funciona realmente el mundo de la moda: desde lo editorial y creativo, hasta cómo se llevan a cabo las grandes decisiones, se cierran tratos y cómo, a pesar de la belleza y la creatividad, también es un mercado millonario.
Estas preguntas fueron parte de lo que llevó a una de las instituciones de moda más importantes del mundo a abrir un espacio para que futuros estudiantes, interesados, amantes y curiosos pudieran experimentar qué se siente estar dentro de una de las mejores escuelas de moda.
Cada día tuvo una intención diferente, pero el objetivo fue claro: conectar a líderes de la industria con talento emergente, es por eso que reunió a editores, diseñadores, arquitectos y líderes de la industria. Gente con trayectorias distintas, los días 17, 18 y 21 de marzo.
Primer día de Designing The Future
El día uno inició con gran fuerza y fue uno de los más importantes. Hakan Baykam, President & Founder de la universidad, viajó desde Miami para platicar sobre cómo la educación no puede quedarse quieta. Recordando que no basta aprender en el aula ni un título, sino que hace falta contacto real con la industria.
Y es que, México no fue sede por casualidad. Hay un talento y una energía que no se puede ignorar, y en ese contexto, Istituto Marangoni Miami se plantea como un punto de conexión entre América Latina, Estados Unidos y Europa, y un impulsor de talento latino.
‘Debido a su posición geográfica y diversidad cultural, Miami puede funcionar como una plataforma donde el talento latinoamericano adquiere visibilidad global y donde las marcas internacionales se vinculan con nuevas comunidades creativas’, comenta Baykam a Marie Claire México.
Junto a él, Eva Hughes, Vicepresident de IMM y Karla Guindi, Fashion Styling Program Director, moderaron conversaciones que se sintieron más como intercambios honestos que como paneles formales.
Seguido a ellos, nuestro Director Editorial , Gerard Angulo, compartió detalles sobre cómo funcionó la beca del Istituto Marangoni Miami en colaboración con Marie Claire. En este espacio se dieron a conocer a los ganadores; no fue solo un anuncio, sino un recordatorio de que el acceso sigue marcando la diferencia y una manera tangible en que IMM está impulsando el talento latino
El resultado no solo fue descubrir nuevos talentos, sino también mostrarle a las personas creativas cómo se vive realmente esta industria. Uno de los consejos más acertados de nuestro Director Editorial, desde su experiencia, fue la importancia de la salud mental y la terapia, y cómo la paz interna puede abrir puertas creativas.
El día continuó con dos talleres: storytelling y styling, impartidos por Jorge Gaska y Karla Guindi, profesores del Istituto Marangoni Miami, quienes, de forma breve pero muy clara, compartieron tips, consejos y una pequeña ventana de lo que pueden esperar los estudiantes dentro de sus aulas, así como lo que se vive en la industria.
Segundo día de Designing The Future
El segundo día de Designing The Future estuvo lleno de aprendizajes con paneles llenos de conocimientos. La bienvenida estuvo a cargo de Hakan Baykam, para luego dar paso a Eva Hughes con una interesante keynote sobre crear, crecer, competir, en la que también habló de carreras que se construyen en paralelo.
Aquella conversación dio paso a los cuatro paneles del día, con Karla Guindi como panelista. En la mesa estuvieron voces que han construido industria desde distintos frentes, como Daniela Cassab, David Solis, Ezequiel Farca, Gerard Angulo.
Hugo Charles, Jesús Navarro, Katia Contreras, Kris Goyri, Lorena Saravia, María Torres, Olga Hanono, Patricio Campillo, Raquel Orozco, Rafael Micha, Rodrigo Peñafiel y Sofía Aspe, generando un diálogo entre moda, arquitectura, medios y negocio.
- Panel 1: El nuevo profesional creativo
- Panel 2: Cultura, imagen y mercado, que contó con la participación de Jesús Navarro, así como los diseñadores Patricio Campillo, quien apuntó: ‘El bienestar personal siempre debe estar primero para poder liderar’, mientras que Lorena Saravia, afirmó: ‘Hay que ser humilde, cometer errores y aprender de ellos’.
- Panel 3: Creatividad con estrategia con la participación de la diseñadora Daniela Cassab.
- Panel 4: Espacios que construyen marca
Eso abrió lugar a un espacio de networking, para contar y compartir experiencias relacionadas con el mundo de la moda.
Tercer día de Designing The Future
Para cerrar con broche de oro, durante el tercer día de Designing The Future vivimos una mañana espectacular que comenzó con un speech de Eva Hughes, quien nos contó su experiencia en el mundo editorial hasta llegar a Istituto Marangoni Miami.
El perfecto presagio, para dar lugar a una concisa y necesaria explicación sobre la oferta académica y los planes de trabajo, desde el diseño de moda hasta fashion business.
Luego de ello, los diseñadores Jorge Gaska y Tomás Villanueva dieron una introducción sobre la importancia de los accesorios y su impacto, todo a partir desde su propia experiencia. Para así, dar lugar a un workshop titulado ‘Accessories Design: Create your own bag’.
Es así como fuimos testigos de una manera muy practica, cómo se hace un bolso, una experiencia que motivó a los presentes a querer descubrir un poco más sobre ello, siempre con la asesoría de Jorge Gaska y Tomás Villanueva.
Fueron tres días breves, pero intensivos, que mostraron cómo se vive la educación en Istituto Marangoni Miami y cómo una formación de calidad puede convertirse en la puerta y herramienta necesaria para destacar en una industria tan competitiva como la moda.
También fue la oportunidad perfecta para pesentar el Industry Challenge con Lorena Saravia, se anunció el partnership con Volvo Fashion Week México, donde la institución presentará su primer desfile en el país.
Así como una colaboración con Soho House a través de House Foundations, en donde se ofreció una beca completa de maestría. Todos estos son proyectos que impulsan al talento local desde diferentes frentes.
Los talleres y las pláticas no solo dejaron ver el poder de la creatividad, sino también cómo cualquiera puede desarrollarla con las herramientas y cursos adecuados. También demostraron que existen espacios donde se valora y se impulsa a quienes tienen esta inquietud creativa.
‘Nuestra ambición es construir una institución que funcione como un puente entre el talento y las oportunidades. Si en el futuro los diseñadores de América Latina y de otras regiones creativas emergentes pueden acceder con mayor facilidad a plataformas globales, y si hemos contribuido a crear esas conexiones, ese será un legado significativo’, comenta Baykam.
Si algo quedó claro que es que después de estos tres días de evento es que el nuevo perfil creativo es uno que no espera instrucciones, que entiende números, que sabe contar una historia y que se mueve entre disciplinas sin pedir permiso.
