Entre los aplausos infinitos del Festival de Cannes, una historia nacida en el campo argentino logró silenciar al mundo por nueve minutos. Die, My Love, dirigida por Lynne Ramsay y protagonizada por Jennifer Lawrence y Robert Pattinson, es una de esas películas que no solo se miran, sino que se sienten.
Una historia sobre la maternidad, la locura, el deseo y la fragilidad. Pero también, sobre el poder de la literatura y de una escritora argentina que lo cambió todo.
¿De qué trata ‘Die, My Love’?
En una casa rural, una mujer intenta sobrevivir a sí misma.
Grace (Jennifer Lawrence) se ha mudado al campo con su pareja (Robert Pattinson), intentando reconstruir su vida tras el nacimiento de su hijo. Pero lo que parece calma es en realidad un terreno salvaje: su mente. La película muestra la crudeza y la belleza de una depresión posparto que se confunde con el delirio, la ternura y la furia.
‘En una remota zona rural olvidada, una madre lucha por mantener la cordura mientras lidia con la psicosis’, dice la sinopsis. Pero más allá del diagnóstico, Die, My Love es un retrato sobre la identidad femenina cuando el mundo exige perfección, incluso en la maternidad.
¿En qué se basa la película Die, My Love?
Die, My Love nace de Matate, amor, la novela publicada en 2012 por la escritora argentina Ariana Harwicz. Una obra intensa, escrita como un monólogo interior que rompe con los moldes del amor, la familia y el deseo.
La historia, censurada y celebrada a partes iguales, se convirtió en un fenómeno literario que atravesó fronteras. Fue traducida a más de quince idiomas, adaptada al teatro (protagonizada por Érica Rivas) y finalmente llevada al cine de la mano de Martin Scorsese, quien compró los derechos tras leer la traducción al inglés.
¿Está basada en hechos reales?
Aunque la historia se siente tan visceral que podría serlo, Die, My Love no está basada en hechos reales. Sin embargo, Ariana Harwicz ha confesado que la escribió en un momento de su vida en el que vivía aislada en el campo francés, recién llegada de Argentina y con un hijo pequeño. Esa distancia (entre el lugar, la lengua y la maternidad) se filtró en su escritura y dio forma a una voz femenina desbordante, contradictoria y brutalmente honesta.
En ese sentido, la novela es una autoficción emocional, más que una autobiografía literal. Un espejo distorsionado de lo que muchas mujeres sienten y pocas se atreven a decir.
¿Cómo llegó a manos de Scorsese y Jennifer Lawrence?
La novela, que en su primera edición fue casi autopublicada por falta de apoyo editorial, terminó convirtiéndose en un objeto de culto.
Con el tiempo, un grupo de lectores en Estados Unidos recomendó el libro a Scorsese, quien se obsesionó con la intensidad de su escritura. En 2019, él y Jennifer Lawrence adquirieron los derechos para llevarla al cine.
Bajo la dirección de Lynne Ramsay, conocida por We Need to Talk About Kevin, el proyecto tomó una dimensión poética, áspera y sensorial. Ramsay coescribió el guion junto a Enda Walsh y Alice Birch (Normal People, The Wonder), manteniendo la esencia del texto original: su ritmo entrecortado, su belleza incómoda y su mirada ferozmente femenina.
De la censura a la consagración
Matate, amor fue en su momento una novela incómoda. Su título llevó a redes sociales a censurarla y a lectores a cuestionar su moral. Incluso fue citada en un juicio en Francia como ejemplo de mala madre en la literatura. Pero lo que para algunos era provocación, para otros fue revolución.
Hoy, más de una década después, esa misma historia (nacida de la soledad y la rabia) se proyecta en el cine más prestigioso del mundo, con el respaldo de Scorsese y el talento de Lawrence. Y lo que alguna vez fue un libro rechazado por todas las editoriales, hoy es una película que emociona a quienes se atreven a mirar de cerca la oscuridad.
Una historia sobre lo que significa amar, perderse y sobrevivir a uno mismo. O como diría Harwicz: una forma de morir para poder seguir viviendo.
