En una Milán atravesada por nuevos nombramientos creativos y giros estratégicos, Dolce & Gabbana hizo lo inesperado: no cambiar; o mejor dicho, profundizar. La colección Otoño/Invierno 2026-27, titulada Identity, no es un ejercicio de nostalgia sino una declaración de poder. Cuarenta años después, la casa italiana demuestra que la coherencia puede ser el gesto más radical.
Antes del primer look, un video en blanco y negro proyectó el mensaje central: la identidad es el máximo lujo. Y en pasarela, esa frase se convirtió en estructura, encaje y negro absoluto.
¿Cuál es el mensaje de la colección de Dolce & Gabbana AW26?
Mientras muchas marcas buscan reinventarse, Dolce & Gabbana reivindica sus códigos fundacionales: Sicilia como emoción, el negro como fuerza, el encaje como intimidad y la sastrería como autoridad.
No es un regreso al pasado, es una reafirmación consciente. La feminidad y la masculinidad dialogan constantemente; el cuerpo no se esconde, se afirma. La sensualidad no grita, susurra.
El título Identity no funciona como eslogan, sino como eje conceptual: permanecer fiel a la esencia puede ser más audaz que cualquier ruptura.
¿Qué tendencias dominaron la colección de Dolce & Gabbana?
El corazón de la colección fue la sastrería. Chaquetas con silueta reloj de arena, hombros rotundos y cinturas marcadas actualizaron el icónico hourglass tailoring. Pero el verdadero giro estuvo en la construcción: frentes cruzados replicados en la espalda, solapas dobles en ambos hombros, botonaduras reflejadas detrás.
También destacó la proporción ‘corpcore sexy’: trajes masculinos reinterpretados con cintura alargada y estructura precisa. Camisas de percal llevadas del revés se transformaron en vestidos de cóctel inesperadamente sensuales.
¿Qué colores y estampados marcaron la colección de Dolce & Gabbana?
El negro dominó casi el 85% de los looks. No como ausencia de color, sino como declaración de elegancia atemporal. Satén, lana, gasa, encaje y charmeuse dialogaron dentro de una misma tonalidad creando profundidad sin estridencia. Junto al negro emergieron marrones cálidos, discretos, envolventes.
En contraste, flores blancas sobre fondo oscuro aportaron un gesto romántico, evocando códigos sicilianos reinterpretados en clave contemporánea. Estampados de archivo encontraron nueva vida en siluetas ligeras y camiseras.
¿Cómo se expresa la sensualidad en Dolce & Gabbana?
El encaje, tejido identitario de la casa, dibujó contornos con precisión artesanal. Vestidos negros ajustados, transparencias estratégicas y escotes pronunciados construyeron una sensualidad sofisticada, casi velada.
Lencería combinada con blazers oversize, braguitas visibles bajo chaquetas de crochet y sujetadores voluminosos reafirmaron ese juego constante entre lo íntimo y lo estructural.
¿Qué papel jugaron los accesorios en Dolce & Gabbana?
Zapatos bajos con cordones de inspiración masculina convivieron con stilettos afilados. Calcetines dobles sobre medias transparentes reforzaron la narrativa de capas y contraste.
Los chales de archivo, reinterpretados como prendas de abrigo, devolvieron a pasarela la herencia mediterránea con crochet y flecos de punto.
En bolsos, el nuevo modelo con espejo oculto interior evocó la seducción de épocas pasadas desde una perspectiva contemporánea. El icónico My Sicily regresó en materiales preciosos, mientras que propuestas como Dina y Carla exploraron la textura del crochet en piel.
¿Quién fue la musa inesperada del desfile de Dolce & Gabbana?
La llegada de Madonna al desfile selló el relato. Vestida de negro absoluto (minivestido lencero, blazer largo, plataformas de charol) encarnó el espíritu de la colección incluso antes de que comenzara.
Al final, Domenico Dolce y Stefano Gabbana la abrazaron y la condujeron al backstage entre aplausos y teléfonos móviles en alto. Más que invitada, símbolo.
Dolce & Gabbana FW26/27 confirma que la identidad y la sastrería son las verdaderas protagonistas de la pasarela, donde la sensualidad discreta y el negro atemporal reinan sin esfuerzo.
