La alta costura no es un museo: es un organismo vivo. Y Grammar of Forms lo confirma. La nueva exhibición de Dior propone una lectura contemporánea de la herencia, donde el pasado no se conserva intacto, sino que se activa, se cuestiona y se transforma.
En su debut en la alta costura para la Maison, Jonathan Anderson plantea un nuevo vocabulario visual: uno que entiende la costura como un espacio de investigación, diálogo y tensión creativa entre arte, cuerpo y materia.
¿Qué es Grammar of Forms?
Grammar of Forms es una exhibición que funciona como manifiesto. Reúne una selección de diseños de alta costura creados por Jonathan Anderson para Dior, piezas históricas de Christian Dior y esculturas cerámicas de la artista Magdalene Odundo.
La muestra explora cómo la forma se construye, se repite, se exagera y se resignifica. Las siluetas icónicas de Dior (estructuradas, precisas, casi arquitectónicas) dialogan con nuevas propuestas materiales y con la poética escultórica de Odundo, donde la forma nace del gesto y del tiempo.
¿Dónde es Grammar of Forms?
La exposición se presenta en el Museo Rodin de París, un espacio cargado de historia que refuerza el diálogo entre escultura, cuerpo y forma.
El museo, que también fue sede del desfile, se transforma en un punto de encuentro entre moda, arte y educación.
¿Cuándo es Grammar of Forms?
Grammar of Forms estará abierta desde la tarde del martes 27 de enero hasta el domingo 1 de febrero de 2026, inclusive.
- Horario del museo: de 10:00 a 18:30
- Último acceso: 17:45
- Cierre de la pasarela y el jardín de esculturas: 17:30
Durante la semana, la programación incluirá charlas abiertas al público y visitas escolares.
¿Por qué Jonathan Anderson redefine la alta costura de Dior?
Anderson no imita los códigos de Dior: los provoca. Retoma herramientas esenciales de la costura (proporción, estructura, invención) y las lleva a un territorio más experimental, donde las siluetas conocidas adquieren una radicalidad inesperada.
Las prendas dejan de ser únicamente objetos de admiración para convertirse en actitudes. Volúmenes exagerados, tensiones en la silueta y materiales trabajados al límite revelan una búsqueda clara: actualizar la herencia sin perder su peso simbólico.
¿Qué papel juega Magdalene Odundo en la exposición?
Las esculturas cerámicas de Magdalene Odundo actúan como un espejo conceptual de la colección. Sus vasijas, modeladas a mano, evocan el cuerpo humano: curvas, cuellos alargados, vientres redondeados. Son formas que respiran.
Odundo entiende la forma como resultado de un conocimiento profundo del material, una idea que Anderson traduce en textiles artesanales, bordados minuciosos y superficies impecables. Ambas disciplinas celebran el tiempo, la repetición y la destreza manual como valores irremplazables.
Entre tela y arcilla, entre archivo e innovación, Dior plantea una idea clara: la forma no es estática. Evoluciona, se adapta y sigue hablando, siempre que alguien esté dispuesto a escucharla.
