London Fashion Week marca la segunda cita de la temporada con las pasarelas a las que no les falta creatividad y que, hibridando estilos y sugerencias, mantiene en alto su atractivo poco convencional.
Inevitablemente han pasado cuarenta años desde que la PR Lynne Joanne Franks instaló una carpa frente al Commonwealth Institute en Kensington, sentando las bases de lo que luego se convertiría en la semana de la moda más creativa del calendario.
Es aquí donde ha habido desfiles de enfant terribles nunca olvidados, donde todavía sobreviven talentos que intentan reescribir las trayectorias del gusto británico. Hay quienes lo hacen con una teatralidad reciclada que causará furor en ciertos mercados.
Hay quienes con vestidos lenceros que son un medio de expresar (poderosa) feminidad, también quienes con looks materiales entre lo lúdico, lo conceptual y lo elegante marcan el ocaso definitivo de un lujo silencioso y estéril. La cuestión, antes de empezar con Milán, se plantea así y he aquí un maxi-resumen de los desfiles Primavera Verano 2025 de London Fashion Week.
Harris Reed Primavera-Verano 2025
Corsés, miriñaques, grandes colas y siluetas esculturales. Nadie, observando la pasarela teatral de Harris Reed, pensaría que las prendas son el resultado de meses de búsquedas incansables entre Etsy, eBay y ventas vintages entre Estados Unidos y el Reino Unido.
A María Antonieta le hubiera gustado el desfile de moda, tanto a la real como a la de Sofia Coppola. Alto, muy alto, el volumen de la creatividad: viejas cortinas de raso duquesa a rayas se convierten en minivestidos con formas y estilo Lolith.
Por su parte, el encaje de Point de Venise bordado en crochet antaño cincelaba chales y manteles se convierte en material para chaquetas con cuellos inmensos, mientras que viejos restos de mercería se vuelven transfigurado en flores negras en 3D para el vestido de organza con maxi caderas.
Agrega énfasis, la ubicación del espectáculo; es decir, el sótano de la Tate Modern con una jaula dispuesta como espejo de lo que se exhibe en la plataforma.
SS Daley Primavera-Verano 2025
‘La mitad de la colección es una clara transposición de la línea masculina, la otra es una exploración y un desarrollo de ideas completamente nuevos para clientes que quieren que la mayor parte de su guardarropa sea distintivo’.
Así describe Steven Stokey-Daley a la prensa su debut en las pasarelas femeninas, aplaudido por un grupo de invitados de primer nivel, entre ellos el propietario minoritario de la marca Harry Styles, en primera fila junto a Emma Corrin.
La hibridación, de hecho, es claramente visible en la plataforma donde desfilan esmoquin XL con corbatas de marabú, blazers con hombros y faldas plisadas etéreas, suéteres con bordados y bermudas de macramé.
El lado puramente femenino incluye gabardinas cortas o estampadas y faldas midi con gigapíxeles florales texturizados para llevar sobre faldas impalpables. Un buen estreno para este talento británico, recientemente galardonado con el premio Reina Isabel II al Diseño Británico.
Standing Ground Primavera-Verano 2025
Es un momento dorado para Michael Stewart, diseñador irlandés graduado en el Royal College of Art y recientemente galardonado con el premio LVMH savoir faire. Su debut en solitario de Standing Ground tiene lugar bajo una gama de vestidos de gran velada (o alfombra roja) que pasan del amarillo al naranja y luego al rosa, rojo y azul, mostrando la artesanía del diseñador.
Hay capas de jersey drapeadas y cortadas directamente sobre el cuerpo de las modelos, hay microperlas recubiertas de tela para diseñar una especie de armazón para vestidos, faldas o abrigos de debut y chaquetas de cuero. Por otra parte, lujosos terciopelos drapeados que envuelven la figura con gran elegancia, mientras que gasas impalpables recrean diosas etéreas con un vestuario especial.
JW Anderson Primavera-Verano 2025
Hay satén de seda trompe-l’œil, hay geometría plástica llena de lentejuelas, hay cachemira tejida como un macro-tetris y hay cuero con forma de tutú. En JW Anderson los códigos son siempre fascinantes y divertidos; juguetón y conceptual, femenino sin los encantos habituales y exquisitamente elaborado.
Los de un diseñador que, con un puñado de tejidos, extrae del sombrero el vestuario ecléctico que no esperas, los de un creativo que toma los textos de un ensayo sobre arte y diseño -obra de Clive Bell y los imprime en tops y minivestidos que nos invita a reflexionar sobre el estado actual de la moda, tratándola como una página en blanco lista para albergar nuevos escritos.
En este caso específico; líneas que hablan de chaquetas bombers convertidas en vestidos con falda drapeada, chalecos de punto reducidos a rayas para recordar rascacielos o minivestidos con solapas colgantes para atar en un lazo.
Un toque lúdico que, como siempre, llega también a los complementos: botas corsarias con cremallera completa y nuevos bolsos tipo mocasín para redefinir el perímetro de la bandolera. Fácil de obsesionarse con esto.
Roksanda Ilinčić Primavera-Verano 2025
Sastrería desestructurada, destellos de color que atrapan, texturas materiales que son un placer para la vista en cada paso del maniquí. En Roksanda hay trajes que a a cintura, abrigos rasgados de seda, vestidos espectaculares que se pueden usar con velos elegantes o zapatos de piel.
Los gigavolantes rozan la alta costura y luego se instalan en el prêt-à-porter de los pantalones sastre, los remolinos de cuero brillante redefinen (actualizan) la encantadora silueta de los años cincuenta y mil flecos vitamínicos adornan faldas y vestidos cincelados.
Una mezcla entre lo atenido y lo sublime es lo que que una vez más Roksanda Ilinčić elige para dictar un diseño tan arquitectónico como colorista. Moda de alto voltaje.
Emilia Wickstead Primavera-Verano 2025
La musa de la colección de Emilia Wickstead es la pionera del fotoperiodismo y activista Gisèle Freund quien, en su vida aventurera, retrató a una lista de artistas que van desde Virginia Wolf hasta Frida Kahlo y Simone de Beauvoir.
Precisamente una imagen de Beauvoir, con ella recostada en su sofá naranja, con un traje masculino con camisa color melocotón y corbata gris, fue la principal sugerencia para Emilia Wickstead, quien en la pasarela de Londres trae un vestuario en la cresta entre la sastrería varonil y la bon ton exquisitamente femenino.
Los trajes chaqueta y los vestidos tienen lazos tono sobre tono, mientras que en otros tipo Charleston, las faldas florales o plisadas se combinan con tops o polos con cuellos con flecos. No faltan los vestidos que son la firma de la diseñadora y que tienen un aire lolita en tonos azucarados, mientras que, largos, una actitud tan elegante como seductora.
Erdem Primavera-Verano 2025
Erdem reflexiona sobre el concepto de masculino y femenino montando un desfile que se inspira en la vida (y el vestuario) del escritor Radclyffe Hall y la escultora ‘Una Troubridge’, una pareja inconcebible para la Inglaterra de principios del siglo XX.
A estos dos artistas -y a la obra ‘El pozo de la soledad’, primera novela de temática gay que, tras su publicación en 1928, llevó al autor a afrontar un proceso por obscenidad- va el homenaje del diseñador turco-canadiense que trae al Museo Británico un vocabulario floral que le dio a conocer al público, hábilmente mezclado con una gramática masculina de impecable sastrería.
Hay trajes a rayas con un monóculo prendido en la solapa y la portada de la escandalosa publicación cosida en el puño, pero también lujosos trajes cruzados combinados con faldas midi bordadas con rosas y lentejuelas, blazers con cristales incrustados que terminan en volantes que se tocan.
Un mix and match ultradeseable que revela el rigor en el corte del diseñador que, para el ajuste perfecto de los esmoquin, recurrió a esa excelencia británica que es Savile Row.
Burberry Primavera-Verano 2025
En los espacios del Teatro Nacional, entre las instalaciones modernistas del artista Gary Hume, se escenifica la pasarela más esperada de la semana de la moda de Londres. Burberry no navega en buenas aguas según los datos de Bloomberg, pero el desfile de Daniel Lee tenia una paleta de color optimista, incluso brillante, como en los vestidos con mil hilos.
Piezas quizás nostálgicas y estilismo que combinaba diferentes mood la presentación se vio coqueta. Lo que efectivamente marca London Fashion Week está a medio camino entre lo utilitario y lo chic, fresco en el verde militar al lila y al naranja intenso, con incursiones de cuadros inconfundibles para animar bolsos y cinturones.
La confección de los largos fue de momentos corta, si no muy corta, combinada con los pantalones militares, mientras que, presentado como camisa con un maxi lazo, dialoga con un cargo de tartán de talle bajo.
También aparece en versión vestido fluido, acompañado de zuecos o con forma de chaqueta motera para contrastar con la falda plisada. Se corrige un mito patentado hace cien años, insertándolo en un armario fresco y ponible, pero sin responder la pregunta si esto es emocionalmente suficiente para conectar a Daniel Lee y su clientela con la marca.
Simone Rocha Primavera-Verano 2025
Uno de los mejores desfiles de London Fashion Week fue Simone Rocha, cuyo preludio a la pasarela comenzó con cinco verbos: ‘Gritar, llorar, reír, morir, coquetear’. Su brillante desfile en Londres el domingo por la noche fue una exploración de los sentimientos que experimentamos en nuestros momentos más íntimos, cuando nadie nos ve y podemos decidir si escondernos por miedo o salir y hacer una declaración.
También se trató de las emociones insoportables y estimulantes del amor, así como del poder de los matices. Los gestos y la intriga se interpretaron como un tutú con vuelo rematado con un cárdigan recatado que se volvió travieso gracias a los enormes cortes sobre el busto.
Las modelos, algunas con vestidos fluidos que eran decididamente sexys para Rocha, obsesionada con los volantes, juntaban suavemente las manos en la cintura o en los bolsillos, o se agarraban los abrigos como para cubrirse.
Aquí, los gestos y estados de ánimo cotidianos fueron el centro de atención, y Rocha los convirtió en fantásticos gracias a sus diseños provocativos y geniales. Destacaron un vestido transparente con falda en forma de hongo, al igual que un par de trajes de cuerpo entero con estampados de la artista Genieve Figgis.
Conocida por pintar representaciones más oscuras y sinuosas de la vida idílica de la alta sociedad, y su visión, combinada con la de Rocha, lo cual le dio aún más peso a esta colección sobre los pequeños detalles. Rocha probó que su marca ha crecido y seguirá cuesta arriba y también que esta lista para tomar las rindas de cualquier casa de legado que la necesite en este momento donde hay tantas vacantes en el mundo de la moda.
