En el patio Cour Carrée del Louvre, Louis Vuitton volvió a transformar la última jornada de la Semana de la Moda de París en un espectáculo escenográfico. Bajo una estructura de cristal y rodeadas de picos verdes que evocaban montañas, praderas y relieves abstractos (una naturaleza reinterpretada, casi museográfica) las modelos caminaron sobre un paisaje conceptual que anticipaba el tono de la colección.
Nicolas Ghesquière, director creativo de las colecciones femeninas de la maison desde 2013, construyó para otoño-invierno 2026/2027 una narrativa donde naturaleza, viaje y tecnología conviven en tensión. La propuesta imagina un folclore universal (libre de referencias culturales directas) que conecta con la idea de movimiento, protección y resistencia frente al entorno.
El resultado: una colección poderosa, visualmente compleja y profundamente contemporánea.
¿Qué inspiración define la colección de Nicolas Ghesquière?
La propuesta nace de una idea simple pero potente: el viaje. No uno turístico, sino casi primitivo (el desplazamiento humano en diálogo con la naturaleza).
Ghesquière tomó como punto de partida los paisajes montañosos del Jura, región que conecta simbólicamente con el origen del propio Louis Vuitton, y los transformó en un imaginario de pastoras futuristas, exploradoras nómadas y figuras que parecen moldeadas por los elementos.
Las prendas evocan capas protectoras, uniformes de montaña y siluetas que parecen esculpidas por el viento o la lluvia. El diseñador lo definió como un ‘folclore universal‘: un lenguaje visual compartido que no pertenece a una cultura específica, sino a la experiencia humana de viajar y habitar el paisaje.
¿Qué siluetas dominan la colección de Louis Vuitton?
El volumen fue, sin duda, el gran protagonista. Abrigos de hombros redondeados y exagerados abrían el desfile, creando perfiles arquitectónicos que parecían estructuras protectoras más que simples prendas. Las capas rígidas, los cabans cortos y las túnicas técnicas reforzaban esta idea de armadura contemporánea.
Las faldas (muchas de ellas tipo pañuelo o mini estructuradas) aportaban movimiento y ligereza, mientras que los pantalones variaban entre modelos técnicos de montaña, siluetas pitillo y bombachos con volantes.
¿Qué colores marcan la temporada de otoño-invierno de Louis Vuitton 2026?
La paleta cromática se mantuvo relativamente contenida, dominada por tonos naturales y minerales.
Grises piedra, cremas, marrones tierra y verdes profundos evocaban paisajes montañosos y vegetación húmeda. Sin embargo, Ghesquière introdujo momentos de intensidad cromática (saturaciones inesperadas, metalizados y reflejos de luz) que rompían la sobriedad del conjunto.
El resultado fue una paleta que oscila entre lo orgánico y lo tecnológico: como si la naturaleza hubiese sido reinterpretada a través de un filtro futurista.
¿Qué texturas construyen el universo visual de Louis Vuitton?
Lanas densas, shearling, pieles, tejidos técnicos, sedas pesadas y acabados metalizados convivían en prendas que parecían construidas a partir de fragmentos o capas superpuestas. Muchas piezas transmitían la sensación de estar compuestas por retales o elementos ensamblados: una estética deliberadamente imperfecta que remite al espíritu bohemio y artesanal.
También aparecieron textiles con relieve que evocaban musgo, roca o corteza, reforzando la conexión con el paisaje natural.
¿Qué accesorios se convierten en protagonistas de Louis Vuitton?
Los sombreros alcanzaron dimensiones casi escultóricas: pamelas de rafia, tocados cónicos de gran altura, estructuras que recordaban barcos de papel en cuero o reinterpretaciones contemporáneas de gorros tradicionales. Algunos parecían auténticas arquitecturas portátiles.
En bolsos, convivían los clásicos cofres de la maison con diseños más experimentales. Entre ellos destacaba una pieza particularmente llamativa (un bolso con forma de pequeña casa rústica) que promete convertirse en uno de los objetos más fotografiados del street style.
Más que recrear tradiciones específicas, Nicolas Ghesquière propone algo diferente: inventar nuevas mitologías visuales para el presente.
La colección otoño-invierno 2026/2027 convierte el paisaje en vestimenta, el viaje en narrativa y la protección en estética.
