En el Palacio de la Puerta Dorada de París (una joya Art Déco inaugurada en 1931) Mugler presentó una colección que marca el inicio de una nueva etapa. Bajo la dirección creativa del diseñador portugués Miguel Castro Freitas, la maison explora su propio archivo para reinterpretar aquello que siempre la definió: poder, sensualidad y teatralidad.
El resultado no es una simple mirada nostálgica, sino una relectura contemporánea del ADN Mugler. Las hombreras imponentes, las cinturas esculpidas y la silueta reloj de arena regresan con fuerza, pero ahora con un enfoque más refinado.
¿Qué inspira la colección de Mugler?
La propuesta parte de una idea clara: desenterrar el archivo para reconstruir el futuro. Castro Freitas describe esta etapa como el inicio de una trilogía creativa que revisita los clichés glamorosos asociados a Mugler.
Entre las referencias aparecen las coristas del cabaret parisino, el glamour nocturno y el imaginario futurista que caracterizó al fundador. Sin embargo, estas influencias se reinterpretan desde una mirada contemporánea. Los 80´s, los materiales brillantes y las siluetas dramáticas siguen presentes, pero ahora conviven con una estética más depurada.
¿Qué tendencias destacan en la colección de Mugler AW26?
El desfile confirma que el power dressing vuelve a ocupar el centro de la escena. Las chaquetas estructuradas con hombros marcados, las cinturas ceñidas y las caderas definidas construyen siluetas escultóricas que evocan directamente la estética de los años ochenta.
La sastrería adquiere un papel protagonista (trajes afilados, vestidos de cuello alto y abrigos arquitectónicos) mientras que los materiales característicos de la casa, como el látex o el vinilo, aparecen de forma estratégica para aportar dramatismo.
¿Qué colores dominan la colección de Mugler?
Mugler Otoño-Invierno 2026/27 juega con un contraste vibrante entre energía y sofisticación. Por un lado, los tonos fuertes (azules eléctricos, dorados radiantes, amarillos solares, naranjas y rosas intensos) irradian fuerza y presencia; por otro, los grises minerales, los nude y los rosas empolvados suavizan la paleta, aportando equilibrio y elegancia.
El resultado es un diálogo entre lo audaz y lo delicado, que permite que cada silueta y cada corte resalten con máxima intensidad sin perder armonía.
¿Cómo se reinterpretan los códigos de Mugler?
El ADN de la casa permanece intacto, pero reinterpretado. La silueta reloj de arena sigue siendo el eje de cada look, mientras que las hombreras dramáticas y las líneas escultóricas mantienen esa estética casi futurista que convirtió a Mugler en una referencia de la moda espectáculo.
Entre trajes, vestidos estructurados y accesorios impactantes, el mensaje es claro: la mujer Mugler ya no es una criatura de fantasía, sino una figura real que domina su propio escenario.
