La nueva propuesta Pre-Fall 2026 de Roberto Cavalli es un viaje eléctrico a los años setenta reinterpretado desde la mirada magnética de Fausto Puglisi. Estampados que rugen, texturas que cuentan historias y una energía cinematográfica que late en cada prenda.
La colección no busca nostalgia: construye un presente poderoso donde la sensualidad, la artesanía y la rebeldía estética de Cavalli se fusionan en un lenguaje completamente actual.
¿Cómo se reescribe el espíritu de los años 70 para una mujer de hoy según Roberto Cavalli?
Puglisi toma como punto de partida la Nueva York de los setenta (la ciudad como crisol cultural, como set cinematográfico, como laboratorio de libertad) y la transforma en un universo visual depurado.
Las siluetas funcionan como lienzo para una explosión gráfica que se mueve entre la artesanía y la provocación: patchworks fotográficos, reinterpretaciones del animal print, motivos botánicos y un trabajo gráfico que vibra con la identidad irreverente del diseñador.
Los vestidos lenceros de seda, las faldas fluidas y las piezas de cuero encadenado (uno de los nuevos signos del vocabulario Cavalli) construyen un relato que no teme al maximalismo, pero lo afina con una sensibilidad contemporánea.
¿Qué pasa cuando el estampado icónico de Cavalli evoluciona?
Puglisi da uno de sus giros más inesperados: sustituye el clásico snake print por un hipnótico motivo de mariposa. Las alas ampliadas crean un efecto óptico fascinante en faldas plisadas, vestidos ajustados y kilts con volantes. En sus versiones más intensas (colores Technicolor, contrastes vibrantes) el print se transforma en una declaración estética que desafía la idea tradicional de sensualidad.
A este universo se suman cebra, tie-dye y manchas de jaguar que se encuentran con rosas, generando composiciones visuales casi teatrales. Una mezcla audaz que reafirma a Cavalli como una de las pocas casas que entiende el poder del estampado como acto narrativo.
¿De qué está hecha la nueva paleta Cavalli?
La colección respira tonos tierra inspirados en los desiertos de Nevada: terracotas, marrones cálidos, arenas iluminadas. De pronto, destellos de hilos dorados elevan minivestidos y piezas devoré que evocan la luminosidad nocturna de Las Vegas, ese brillo que nunca duerme y que convierte cualquier movimiento en espectáculo.
En el cierre, un guiño al Lejano Oriente introduce un delicado motivo de archivo y un estampado botánico que florece en vestidos vaporosos y en una bata de seda de caída impecable. Es una paleta que se siente nómada, global y cinematográfica.
¿Qué ocurre cuando los estampados retroceden y las texturas toman el control?
Cuando los estampados hacen una pausa, las texturas se convierten en el nuevo lenguaje de la colección. Es ahí donde Cavalli despliega una fuerza casi táctil: chaquetas de cuero con flecos y acabado vivido, chalecos de ante salpicados de tachuelas y un abrigo de piel sintética que redefine el concepto de “viajar con estilo”.
Son piezas que no necesitan gritar para reclamar atención; su carácter está en los materiales, en el peso, en el movimiento y en esa sensación de libertad nómada que atraviesa toda la propuesta. Puglisi utiliza la textura como narrativa, como una forma de conectar con la autenticidad setentera desde un ángulo moderno, poderoso y profundamente sensorial.
¿Cómo dialoga el estilo de vida de Puglisi con esta entrega?
El propio ritmo vital de Puglisi inspira la colección. Su constante tránsito entre ciudades (Nueva York, Las Vegas, Hong Kong) impregna la propuesta de una vibra global, libre y moderna.
Su mirada curiosa y su energía efervescente se trasladan a las prendas, que parecen pensadas para una mujer que vive entre viajes, escenarios, culturas y experiencias.
Que Cavalli sigue siendo sinónimo de audacia, pero una audacia refinada, consciente, cargada de intención. Puglisi no solo revisita los códigos de la casa: los resignifica, los amplía y los proyecta hacia una mujer que busca piezas con identidad, actitud y una buena dosis de teatralidad.
