En París, la luz habló más fuerte que cualquier palabra. Valentino SS26 no necesita gritar: sus vestidos flotan, sus transparencias cuentan historias y cada pliegue parece respirar.
Alessandro Michele lleva la nostalgia a un nuevo nivel, jugando con sombras y brillos, con la herencia de la Maison y la visión de un futuro más poético y etéreo. Entre capas ligeras, siluetas minimalistas y destellos de rojo Valentino, la colección PV26 transforma la pasarela en un escenario donde la moda se siente como emoción pura.
Filosofía y narrativa de la colección de Valentino SS26
Michele se inspira en Pier Paolo Pasolini para explorar la fragilidad, el deseo y la oscuridad. La colección nace de una reflexión sobre la luz que sobrevive incluso en la noche más densa.
El desfile tuvo lugar en una carpa negra bajo luces fluorescentes que evocaban un bombardeo nocturno o un club berlinés. Un escenario intenso, ajeno al universo clásico de Valentino, pero perfectamente coherente con la sensibilidad del diseñador: el caos como punto de partida para encontrar lo sublime.
Siluetas y prendas destacadas de Valentino SS26
El nuevo Valentino combina nostalgia y sobriedad en siluetas que flotan sobre el cuerpo. Faldas de cintura alta abiertas por la rodilla se entrelazan con blusas de gasa de hombros en pico y cuellos adornados con lazos y corbatas, mientras los abrigos-vestido violetas con estructuras arquitectónicas y los vestidos largos de encaje transparente aportan un dramatismo contenido.
Entre los momentos más memorables de la pasarela destacó un vestido dorado drapeado con cuello de plumas blancas que evoca el pasado romano de la Maison, acompañado de blazers masculinos de doble botonadura y bordados metálicos que refuerzan la dualidad de género de la colección.
Cada prenda parece pensada para moverse con ligereza y expresar emoción sin recurrir al exceso, confirmando la nueva visión de Alessandro Michele: una elegancia conceptual y humana que dialoga con la luz y la nostalgia.
Tendencias clave de Valentino SS26
La colección Primavera/Verano 2026 de Valentino propone tendencias que combinan sensibilidad y elegancia conceptual.
La colección Primavera/Verano 2026 de Valentino propone tendencias que combinan sensibilidad y elegancia conceptual. Las transparencias, expresivas, comunican vulnerabilidad sin perder sofisticación; mientras que el blanco se contamina de tonos polvorientos, arena y dorados pálidos, aportando matices emocionales a cada look. Las texturas líquidas se mueven con el cuerpo y crean un efecto casi etéreo; mientras que la nostalgia setentera se refleja en los lazos, faldas estructuradas y siluetas recatadas.
La dualidad de género se mantiene presente con prendas intercambiables, y la artesanía poética se manifiesta en drapeados, plumas y bordados metálicos que aportan un refinamiento delicado y contemporáneo.
Paleta de colores y matices de Valentino SS26
Valentino SS26 juega con un blanco dominante, suavizado por tonos arena, dorados pálidos y rosas apagados, mientras que el rojo Valentino aparece como acento que refuerza identidad y emoción. La paleta transmite ligereza y sofisticación, reflejando la delicadeza de las telas y el movimiento de las siluetas. Cada color parece respirar con la colección, aportando matices sutiles que transforman cada prenda en un reflejo poético de la luz.
Un Valentino conceptual y humano
Michele no destruye la herencia de Valentino, la transforma. La propuesta Fireflies rescata la imagen poética de las luciérnagas: pequeñas luces que sobreviven a la oscuridad del conformismo. La moda se convierte en resistencia y en acto de amor frente a la uniformidad.
Valentino SS26 apuesta por la sensibilidad y la introspección. La colección se mueve entre el sueño y la realidad, entre la herencia y el futuro, entre el brillo y la sombra. Es una carta de amor a la luz, entendida como estado del alma, y confirma la evolución de la Maison hacia una elegancia conceptual, emocional y humana.
