En Lyon, Rosalía inauguró el LUX TOUR con algo más que música: un manifiesto visual en movimiento. Porque sí (la voz, la energía, la narrativa sonora siguen intactas) pero esta vez el foco se desliza hacia lo que envuelve el cuerpo. Hacia lo que se quita, se añade, se revela.
El vestuario no acompaña: cuenta. Y en colaboración con Ann Demeulemeester y su director creativo Stefano Gallici, Rosalía construye una historia donde lo etéreo convive con lo íntimo, y lo clásico se reescribe desde una sensualidad contemporánea.
Todos los looks del primer concierto de Rosalía en el LUX Tour
Bailarina
El primer look aparece como una ensoñación coreografiada: top de chiffon, body de pointelle y un tutú plisado que evoca el ballet clásico sin caer en lo literal. Todo está pensado para moverse (para respirar con ella).
Las prendas funcionan como segunda piel, desmontables, adaptables, casi vivas. Es delicado, sí, pero también teatral. Una bailarina que no interpreta: transforma.
Cisne negro en versión Rosalía
Tul negro, estructura y lencería expuesta como declaración. Sin abandonar del todo ese universo, la narrativa se oscurece. El tul se vuelve negro, el top se encorseta, las botas ascienden. La silueta se afila.
Aquí aparece uno de los códigos clave del show: la lencería deja de ser privada, se muestra, se eleva, se convierte en protagonista. No como provocación, sino como lenguaje.
Rosalía y su personificación de la perla
Minimalismo, transformación y un gesto constante de revelar. El escenario baja la intensidad y Rosalía reaparece en blanco. Un vestido que no permanece: se transforma en tiempo real hasta convertirse en una falda drapeada.
El sostén, otra vez, ocupa el centro (insistente, casi simbólico). Lo íntimo deja de esconderse. Se construye una estética donde mostrar también es narrar.
perdón?!?! pic.twitter.com/FVs589sZdB
— ٗ (@APALEAPALE) March 16, 2026
Alas deconstruidas: entre lo celestial y lo terrenal
Para el final, la imagen se vuelve casi mística: alas de ángel reinterpretadas, lejos de cualquier cliché. No son literales (son fragmentadas, abstractas, en tensión). El resultado es un cierre que no busca perfección, sino contraste. Lo divino aterriza. Lo humano se eleva.
Un manto de encaje: memoria, textura y símbolo
Un guiño vintage que conecta con lo ritual. En uno de los momentos más íntimos del show, aparece una capa de encaje de los años 40 de Les Fleurs Studio, firma de María Bernad.
Sobre un conjunto de bloomers y sostén nude, el encaje actúa como un velo: delicado, histórico, casi religioso. Una pieza que no solo viste; invoca.
Y así, entre capas que aparecen y desaparecen (entre lo que se cubre y lo que se revela), Rosalía no solo cierra un show: deja abierta una narrativa donde el vestuario respira, muta y se convierte en emoción. Porque en el LUX Tour, nada es solo ropa; todo es lenguaje.
