Con la anticipación creciendo en torno a la MET Gala 2025 y su temática, ‘Superfine: Tailoring Black Style’, es el momento perfecto para celebrar y conocer a siete iconos afroamericanos. Estos icónos han dejado una huella imborrable en el mundo de la moda y la cultura perfectos para referenciar en la Met Gala.
Su influencia resuena a través de décadas, allanando el camino e inspirando la creatividad que seguramente veremos en la alfombra roja del próximo año. Entender sus contribuciones enriquecerá la apreciación de la temática y el significado detrás de esta edición especial de la MET Gala.
Iconos afroamericanos que marcaron la moda
- Elizabeth Keckley
- Ann Lowe
- Zelda Wynn Valdes
- Patrick Kelly
- Virgil Abloh
- Dapper Dan
- Pharrell Williams
Elizabeth Keckley
Elizabeth Keckley (c. 1818-1907) trascendió su nacimiento como esclava para convertirse en una destacada modista en Washington D.C. Su habilidad y talento la llevaron a establecer una exitosa sastrería y a vestir a figuras prominentes de la sociedad, incluyendo a Mary Todd Lincoln, la esposa del presidente Abraham Lincoln.
Keckley no solo creó elegantes vestidos, sino que también se convirtió en una confidente y amiga cercana de la Primera Dama, demostrando una notable resiliencia y habilidad empresarial en una época de profundas divisiones raciales. Su historia es un testimonio del poder del ingenio y la creatividad frente a la adversidad.
Ann Lowe
Ann Lowe (1898-1981) fue una diseñadora cuyo talento para la alta costura vistió a la élite estadounidense durante décadas. A pesar de enfrentar el racismo y la discriminación, Lowe creó diseños sofisticados y femeninos para familias influyentes como los Rockefeller, los DuPont y los Kennedy.
Su logro más icónico fue la creación del vestido de novia de Jacqueline Bouvier para su boda con John F. Kennedy en 1953. Trabajando a menudo en la sombra y sin el reconocimiento público que merecía, Ann Lowe dejó un legado de elegancia y artesanía impecable, allanando el camino para futuras generaciones de diseñadores afroamericanos.
Zelda Wynn Valdes
Zelda Wynn Valdes (1905-2001) fue una pionera que abrió su propia casa de modas en Nueva York en 1948, desafiando las barreras raciales en la industria. Su distintivo talento para realzar la figura femenina con cortes estratégicos y diseños sensuales la convirtió en la modista preferida de celebridades como Ella Fitzgerald, Lena Horne y Josephine Baker.
Además de vestir a estrellas, Valdes es reconocida por diseñar el primer uniforme de las conejitas de Playboy, una creación que marcó un hito en la cultura popular y redefinió la estética femenina.
Patrick Kelly
Patrick Kelly (1954-1990) fue un diseñador que irrumpió en la escena de la moda parisina en los años 80 con diseños vibrantes, alegres y llenos de humor. Sus creaciones, a menudo adornadas con botones de colores y lazos, celebraban la cultura afroamericana y desafiaban los estereotipos raciales con inteligencia y optimismo.
Kelly fue el primer diseñador afroamericano en ser admitido en la Chambre Syndicale de la Mode Française, un logro significativo en una industria históricamente exclusiva. Su legado perdura como una inspiración de alegría, autoexpresión y ruptura de barreras.
Virgil Abloh
Virgil Abloh (1980-2021) fue un visionario que redefinió la moda de lujo para la era moderna. Como fundador de Off-White y director artístico de la línea masculina de Louis Vuitton, Abloh trascendió las fronteras entre la alta costura, el streetwear, el arte y la música.
Su enfoque innovador, su uso de referencias culturales y su compromiso con la inclusión lo convirtieron en una figura influyente para una nueva generación de creadores y consumidores de moda. Abloh democratizó el lujo, haciéndolo más accesible y relevante para diversas audiencias, dejando un impacto duradero en la industria.
Dapper Dan
Daniel ‘Dapper Dan’ Day (1944-actualidad) revolucionó la moda urbana en los años 80 y 90 al fusionar la estética del hip-hop con los logotipos y la artesanía de las marcas de lujo. Desde su boutique en Harlem, creó prendas personalizadas y audaces para raperos, atletas y figuras de la cultura pop, anticipándose a la actual convergencia entre el streetwear y la alta costura.
A pesar de enfrentar inicialmente problemas legales por el uso no autorizado de logotipos, su visión y su impacto cultural finalmente fueron reconocidos. Hizo colaboraciones oficiales con marcas de lujo, consolidando su estatus como un pionero de la moda urbana de alta gama.
Pharrell Williams
Pharrell Williams (1973-actualidad) es un icono cultural cuya influencia se extiende mucho más allá de la música, abarcando la moda, el arte y el diseño. Su estilo personal único y su visión creativa lo han convertido en un colaborador codiciado por marcas de lujo y deportivas.
Desde sus primeras incursiones en la moda hasta su papel como director creativo de la línea masculina de Louis Vuitton. Williams ha demostrado una habilidad innata para marcar tendencias y desafiar las convenciones de género en la vestimenta. Su impacto reside en su capacidad para fusionar diferentes mundos creativos y su constante innovación estilística. Se espera que participe dando lo mejor de él en la MET Gala.
