¿Y si un álbum pudiera cantarse, bailarse, narrarse y vestirse a sí mismo? Eso es lo que Karol G se propuso con Tropicoqueta, su quinto álbum de estudio: una obra total que desafía las etiquetas de género (musical y social) y se entrega sin miedo al espectáculo de ser latina. Sensual, nostálgico, teatral, ancestral.
Tras conquistar escenarios globales y romper barreras como pocas, Karol vuelve al origen, pero lo hace desde una nueva cima. Tropicoqueta no es solo música: es escenografía emocional, manifiesto pop, altar tropical. Y es también una carta de amor a esa mujer escénica —controvertida, poderosa, a veces incomprendida— que habita en todas las culturas latinas.
¿Qué es Tropicoqueta y por qué es el proyecto más íntimo de Karol G?
Tropicoqueta es un homenaje multidimensional al legado latino. Más que un álbum, es una obra performática: una producción donde el vallenato y el reggaetón se abrazan, la bachata y el pop se miran a los ojos, la cumbia y el mariachi se cuentan secretos. Cada canción no solo suena, sino que se vuelve imagen, cuerpo y gesto. Todo bajo el sello Karol G: audaz, brillante, sin censura.
Inspirada en las vedettes latinoamericanas, esas artistas que fueron diosas del espectáculo y espejo de sus épocas, Karol las reinterpreta como símbolos de resistencia, deseo, arte y libertad. Mujeres que usaron el escenario como espacio de poder, aún cuando todo a su alrededor las quería en silencio.
¿Cómo suena Tropicoqueta? ¿A qué sabe? ¿Qué memorias despierta?
El álbum fusiona sonidos del Caribe y del continente con lo contemporáneo. Hay dembow, vallenato, bolero, bachata, pop electrónico y mariachi, todo bajo una dirección artística rica en color, textura y referencias visuales que conectan lo tropical con lo espiritual, lo folclórico con lo teatral.
Cada track es un mundo sensorial: hay canciones que parecen coreografías, otras que se sienten como cartas de amor a la infancia, y muchas que suenan a piel y calle, a fiesta y rito. El resultado es un playlist perfecto según la propia artista, donde no existe una favorita porque todas se sostienen como escenas distintas de un mismo espectáculo emocional.
¿Quiénes acompañan a Karol G en este viaje?
El elenco de Tropicoqueta es tan diverso como sus raíces. Feid, Eddy Lover, Greeicy, Manu Chao, Mariah Angeliq y Marco Antonio Solís aportan matices a este tapiz sonoro, conectando con las raíces y esencias de cada género. Thalía, musa e inspiración, abre el álbum con un guiño que es casi ritual. Y en una de las sorpresas más inesperadas, Pharrell Williams produce un tema que cruza culturas con sabor dominicano junto a Leo RD.
También están presentes nombres que han sido claves en el sonido de Karol: Edgar Barrera, Tainy y Ovy on the Drums, quienes aportan precisión técnica y emoción pura a esta narrativa vibrante y sin miedo.
¿Por qué Tropicoqueta es también una declaración política?
Porque visibiliza lo que ha sido históricamente negado o silenciado: la identidad femenina escénica como fuente de poder y creación. Rescata la cultura popular como un lenguaje válido para la emoción, la historia y la resistencia. Y se atreve a contar el cuerpo femenino no como objeto, sino como territorio de expresión.
Y porque convierte lo que muchos llamarían exceso —color, voz, ritmo, drama— en un lenguaje legítimo para contar la historia de una mujer que se ha reinventado sin pedir permiso.
¿Qué lugar ocupa este álbum en el momento actual de Karol G?
Después de dos años de evolución personal y profesional, Karol G se reencuentra consigo misma en un nivel más profundo. Ya no solo domina la industria: la transforma desde dentro. Y lo hace con un disco que no busca complacer, sino expresar. Que no se limita a los números, sino que apuesta por el legado.
Tropicoqueta es ese tipo de proyectos que definen una era. Un álbum que se escucha, pero sobre todo se siente, se imagina y se celebra.
Sin duda alguna, un espectáculo sonoro y visual donde la sensualidad es arte, la raíz es identidad y la mujer latina se convierte en diosa del escenario.
