Un slip dress azul medianoche, una gargantilla de perlas, un bolso inmortalizado con su nombre… y una princesa decidida a empezar de nuevo. Esta es la historia de la única vez que Diana de Gales pisó la alfombra roja del evento más fashion del año — y de cómo lo convirtió en una declaración de libertad.
Esa noche, su elección no solo deslumbró por su belleza, sino que se convirtió en una declaración silenciosa pero contundente. Como años antes con su famoso vestido de la venganza, Diana volvió a usar la moda como un lenguaje propio, sofisticado y profundamente simbólico.
Un homenaje a Dior y una aparición inesperada
La Met Gala no siempre fue sinónimo de primavera. El 9 de diciembre de 1996, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York abrió sus puertas para celebrar una exposición especial dedicada al genio de Christian Dior.
En pleno invierno neoyorquino —con el Upper East Side cubierto de nieve y flashes a la orden del día—, la gala se convirtió en un desfile íntimo pero estelar de diseñadores, supermodelos y figuras clave de la industria. Y entre todos ellos, una mujer cambió las reglas del juego.
Diana Spencer, ya oficialmente divorciada del príncipe Carlos, apareció sin previo aviso en la entrada del MET, del brazo de su amiga y editora de Harper’s Bazaar, Liz Tilberis. Para casi todos los presentes fue una sorpresa. Para Galliano y Anna Wintour, un secreto bien guardado.
Lo que nadie sabía era que aquella sería la única vez que la princesa de Gales asistiría a la gala. Pero bastó una.
Galliano y Diana: el encuentro de dos mundos
John Galliano acababa de asumir la dirección creativa de Dior. Y aunque aún no lo sabía, ese debut estaría marcado para siempre por una imagen: la de Lady Di enfundada en una de sus creaciones más audaces.
El vestido —un diseño único basado en una pieza de su primera colección para la maison— era puro contraste. Azul medianoche, satén de seda, encaje negro y una silueta fluida tipo lencera. La prenda, con esa caída ligera y toque boudoir, rompía con todo lo que la realeza había representado hasta entonces.
Diana lo llevó con una bata a juego, un gesto inesperado que le sumó aún más sofisticación. Más que un look, era una narrativa: la de una mujer que había dejado atrás el protocolo y que, sin perder elegancia, se atrevía a mostrarse más real, más segura, más ella.
El vestido como manifiesto
Este no era un simple outfit de gala. Era un statement. Un acto simbólico de independencia.
Hasta entonces, Diana había sido la princesa de los conjuntos pasteles, los sombreros impecables y los vestidos con manga larga. Pero esa noche, en medio de corsetería brillante, trajes de diseñador y escotes pronunciados, ella eligió algo que hablaba directamente de su transformación.
La silueta lencera —que luego veríamos repetida hasta el infinito en pasarelas y alfombras rojas— tuvo en Lady Di una de sus precursoras. No por tendencia, sino por convicción. Fue la elección de una mujer que acababa de liberarse, que ya no respondía a nadie más que a sí misma.
Perlas, zafiros y un bolso con historia
El look se completó con dos elementos que hoy son emblemas del estilo Diana: una gargantilla de perlas con un enorme zafiro central y el bolso Lady Dior (que en ese entonces aún se llamaba Chouchou).
La joya —heredada de la Reina Madre— ya la había acompañado en momentos clave: desde el famoso baile con John Travolta hasta la noche del llamado vestido de la venganza. Su elección para la MET no fue casual: era un recordatorio de que, aunque ya no fuera oficialmente parte de la familia real, su presencia seguía siendo poderosa.
El bolso, por su parte, se convirtió en leyenda. Tanto fue su vínculo con él que Dior terminó renombrándolo en su honor. Así nació el Lady Dior: un ícono que aún hoy lleva su espíritu.
Una entrada para la historia
La llegada de Diana no solo encendió todos los flashes. Redefinió lo que significaba ser una mujer influyente en el mundo de la moda. En una gala que celebraba el legado de Dior, ella se convirtió en parte de ese mismo legado, al encarnar —en carne y satén— la nueva feminidad que vendría.
No fue solo una aparición. Fue una escena inolvidable: una princesa convertida en símbolo de libertad, que dejó atrás los cuentos de hadas para escribir su propia historia.
