Diana Bovio lleva años entrando y saliendo de otras vidas. Algunas luminosas, otras incómodas; algunas llegan suavemente y otras, como ella misma dice, la atraviesan ‘como un tren a toda velocidad’. Entre ‘Mentiras’, ‘Mal de Amores’ y una carrera que continúa creciendo, Diana habla sobre la oscuridad que busca en cada papel.
Las heridas familiares que la ficción le permitió observar, el momento en que decidió confiar completamente en sí misma y una definición del éxito que tiene mucho menos que ver con estar en todas las pantallas y mucho más con tener una mesa donde compartir la vida con las personas que ama.
La brújula interna de Diana Bovio
Resulta difícil hablar de Diana Bovio sin pensar en movimiento. En los últimos años ha pasado de un personaje a otro, de la comedia al drama, de historias ligeras a universos emocionalmente mucho más densos. Desde afuera, podría parecer una carrera construida a partir de sumar constantemente algo nuevo.
Sin embargo, cuando le preguntamos qué versión de sí misma tuvo que abandonar para poder crecer como actriz, su respuesta habla precisamente de lo contrario: para encontrarse tuvo que empezar a soltar. ‘Creo que tuve que dejar atrás esa versión de mí que quería quedar bien con todo el mundo’.
‘Cuando uno es muy joven se enfoca muchísimo en los demás y, conforme va pasando el tiempo, te das cuenta de que tu brújula interna y tu intuición son la guía más verdadera. Creo que me he vuelto mucho más fiel a mi instinto’, explica.
Conocerse mejor, para Diana, no la ha alejado de sus personajes; ha producido exactamente el efecto contrario. Mientras más claro tiene quién es, más espacio puede darle a alguien completamente distinto. ‘Al conocerte más a ti misma es mucho más fácil abrirle los brazos a un personaje, dejar que te atraviese, que te transforme y que te muestre quién realmente es’.
Los personajes de Diana Bovio
Solemos pensar en un actor como alguien que estudia a un personaje hasta entenderlo. Diana habla de una relación mucho menos unilateral. Mientras ella observa a las mujeres que interpreta, ellas también parecen devolverle la mirada. Algunas incluso han terminado revelándole lugares personales que creía conocer.
‘Todos los personajes te transforman un poco. Creo que Dulce hizo eso. Entre Dulce y Josefa de ‘Mal de Amores’, son personajes que me ayudaron mucho a sanar heridas de la familia. Dulce, en particular, la herida paterna; me mostró mucho de mi relación conmigo misma y hacia los hombres. Y Josefa me mostró mucho sobre la relación con mi propia madre’, comparte.
Interpretar a Josefa, una madre cariñosa y cercana a su hija, abrió una conversación que para Diana ya existía desde hacía años fuera del set. El personaje le permitió regresar a su propia relación materna desde otro lugar. Incluso después del psicoanálisis y de años observándola, la ficción encontró nuevas preguntas.
La oscuridad en los personajes
Diana ha interpretado mujeres que, sobre el papel, podrían parecer completamente opuestas. Sin embargo, existe algo que busca casi instintivamente en todas ellas: oscuridad. ‘Cada personaje apela a distintos rasgos de carácter. Hay personajes que te hacen ver más tu oscuridad y enfocarte en ella’.
‘Para mí es muy importante encontrarle un lado oscuro al personaje, aunque sea alguien súper brillante como Dulce o como Carmen en ‘Y Llegaron de Noche’. Aunque sean personajes sensuales, burbujeantes o muy coloridos, entender su oscuridad y conectarla con la mía es lo que hace que salgan del papel y se vuelvan seres humanos’.
El momento de apostar por Diana Bovio: Mentiras, La Serie
Quice años después de haber viajado de Monterrey a Ciudad de México, hubo un día en el que Diana se miró al espejo dentro de un camper y entendió que algo había cambiado. Estaba trabajando con Gabriel Ripstein en ‘Mentiras’, interpretando a Dulce. Más que un proyecto, recuerda aquella experiencia como un parteaguas en su manera de abordar la actuación.
‘Me acuerdo perfecto de sentir la libertad que me otorgó Gabriel para crear, de estar en mi camper, verme al espejo y decir: ‘Este es el momento’. Este es el momento en el que cierras un ciclo; en el que la Diana que viajó hace 15 años de Monterrey a Ciudad de México se prueba a sí misma y decide mostrarse al cien por ciento como es, decide mostrar quién es’.
Después llegó Josefa y ‘Mal de Amores’, dirigida por Catalina Aguilar Mastretta. Si ‘Mentiras’ fue el huracán, Josefa parece haber sido el momento en el que las piezas encontraron su sitio. ‘Sentí que todo ese aprendizaje, todo ese huracán que fue 2025, de pronto se acomodó en mí y en un personaje como Josefa. Es un personaje denso, complejo, humano, cálido. Me ayudó a entender que ya soy más la actriz que siempre había querido ser. Ya tengo más integradas todas las herramientas’, explica.
Los nervios siguen existiendo
Después de tantos años, sets y personajes, uno podría imaginar que ciertas cosas dejan de imponer. Que la cámara se vuelve cotidiana y el nervio desaparece. Por suerte, a Diana todavía le dan goosebumps. Y no vienen de una alfombra roja ni de un estreno. Vienen del otro actor.
‘Los compañeros actores siempre van a ser un misterio que vas descubriendo en el set. Durante los ensayos y los castings vas conociéndolos, pero llega un momento en el que estás verdaderamente frente a otro ser humano, en otra realidad, en otro cuerpo. Es lo que más me emociona, me impresiona, me da miedo y me da nervio, porque es estar vulnerable ante otro ser humano’, cuenta.
Ahí todavía existe algo que no puede controlarse. Puedes estudiar el guion, conocer tus líneas y construir durante meses un personaje, pero cuando alguien más entra a escena aparece una variable imposible de ensayar completamente: otra persona.
‘Esa interacción tan cruda y vulnerable, que a veces puede ser tan mágica, es algo que me sigue impactando y emocionando. Sigo soñando con trabajar con ciertas personas y sentir eso‘.
El éxito en una mesa
Si midiéramos el éxito de Diana desde afuera, sería fácil hacerlo a través de proyectos, estrenos y personajes. Pero su propia métrica nunca ha funcionado así. ‘Para mí el éxito siempre ha recaído en lo mismo. Incluso desde el día uno y ahora, casi 20 años de carrera después, sigue siendo poderme sentar en una mesa con gente que admiro y quiero, con la que puedo crear y trabajar’.
Me sigue impresionando muchísimo descubrirme en un comedor de producción con Ángeles Mastretta, Catalina Aguilar Mastretta, Miguel Rodarte, Cassandra Ciangherotti, Renata Vaca, Juan Pablo Fuentes o Juan Pablo Medina y pensar: ‘Wow, tengo el mejor trabajo del mundo».
Pero la imagen continúa después de abandonar el set. ‘Para mí el éxito es tener el tiempo de sentarte con la gente que quieres y compartir lo que amas’.
Más allá de Diana Bovio
Al final, quizá la distancia entre Diana y sus personajes sea menor de lo que imaginamos. No porque todos contengan exactamente una parte de ella, sino porque todos parten de algo que reconoce profundamente: ser humano significa dejarse atravesar.
‘Soy un ser vulnerable; me impactan las palabras, las acciones de los demás y la situación del mundo. No vivo en un mundo color de rosa. Al contrario, intento regresar a la oscuridad y observar qué puedo aprender de ahí’, confiesa.
Y eso termina cerrando el círculo de una conversación que comenzó hablando sobre dejar de complacer a los demás. Hoy Diana confía más en su intuición y se permite ser vulnerable frente a otra persona cuando la cámara comienza a rodar.
Los personajes siguen transformándola y ella continúa transformándolos. ‘Espero que mis personajes ayuden a la gente a reflexionar, a hacer un poco de introspección y a conocerse más a sí mismos’.
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CRÉDITOS
Director Editorial: Gerard Ángulo
Realización: Vanessa López
Fotografía: Santos Fons
Entrevista: Emilio Gala
Makeup: Kariana Martinez
Hair: Omar Álvarez
Producción: Yuliet Delgado
Locación: Loft 50 Studios
Look: Gabardina de All Saints; vestido de Victoria’s Secret; botas de Alejandra Cerecedo
