Como stylist y especialista en moda, cuando analizo una colección observo más allá de la prenda. Las siluetas, los colores, las texturas y los materiales. Y, sin poder evitarlo, termino cuestionándome: ¿qué nos está diciendo esta colección sobre la manera en que vivimos, pensamos y nos relacionamos con la moda? Porque la moda siempre es un reflejo de su tiempo.
Los diseñadores interpretan lo que ocurre a nuestro alrededor. La cultura, el arte, la tecnología, la política, los cambios sociales, nuestra relación con el cuerpo y hasta nuestra manera de consumir; y toda esta información la convierten en una propuesta visual, en ocasiones tan poderosa que puede influir en nuestra percepción de estética.
Las tendecias que llegan hasta la pasarela
Por ejemplo, ¿se acuerdan de la película de principios de los 90, Reality Bites en donde salía Winona Ryder? ¿O de la banda Nirvana? Los dos tenían un estilo tan característico que retrató uno de los movimientos culturales más importantes de la época, el Grunge.
Se llevaban camisas de franela a cuadros sobre vestidos lenceros, gorros tejidos, botas de leñador, y ese aire de ‘no me importa cómo me veo’, un poco sucio. Todavía me acuerdo que como se llevaban las cejas súper delgadas, me las saqué todas para estar en tendencia y por poco y no las recupero.
Marc Jacobs identificó el estilo, se inspiró y lo subió a la pasarela de Perry Ellis en 1993, una marca de lujo de la época. En su momento fue un desastre. Pero con el tiempo esa colección se volvió icónica, porque fue de las primeras veces que el lujo volteó a ver la calle en lugar de al revés.
Marc Jacobs fue un visionario al arriesgarse y cuestionar los estándares de la época, prueba de que a veces las ideas que más rechazo generan al principio son justo las que después definen toda una era. Por esto un Fashion Week es uno de los grandes laboratorios creativos de la industria.
Ahí se presentan ideas que después pueden llegar a las tiendas, a nuestros clósets y, eventualmente, convertirse en parte de nuestra cultura visual. Las pasarelas marcan conversaciones, cuestionan códigos establecidos y nos muestran hacia dónde puede evolucionar nuestra relación con la ropa.
Lo que vimos en Fashion Week Spring/Summe 2027
Así que con esa mirada recorrí las pasarelas de la temporada Spring/Summer 2027. Más que hacer una lista de tendencias; tema para otro artículo, quise encontrar las historias que me emocionaron, tanto por la propuesta estética, la música, la coreografía, así como por la historia que nos contó su creador.
Y claro que hay muchos desfiles que de verdad me pusieron la piel chinita, pero hoy me voy a enfocar particularmente en un par que intuitivamente sé que tendrán un impacto comercial. No sé por qué… a veces se me da eso de pronosticar una tendencia y no sé cómo explicarlo.
En Milán, más allá de una narrativa emocional, la conversación fue más sobre ‘qué prenda va a dominar el próximo verano’, y las faldas fueron las protagonistas. La colección de Prada se enfocó por completo en la falda reinventada. Pero también las vimos en Jil Sander, Diesel y Etro. Así que tomen nota y vayan identificando las faldas que tienen en el clóset.
Otro de mis desfiles favoritos fue el de Tory Burch. Ella particularmente me encanta, aunque no es una marca que tenga el peso ni el nombre que merece, pero creo que está por buen camino. Ella decidió apostar por el color como una medicina para mejorar el estado de ánimo. En un momento donde todo se siente un poco pesado —o sea, el horno no está para bollos, como decía una jefa que tuve—.
Tory nos invita a vestirnos de color para sentirnos mejor: turquesa, naranja quemado, azul rey, rojo cereza. Pero el chiste es usarlo con un estilo femenino/romántico, con toques retro pero al mismo tiempo disruptivo y muy divertido. Mezcla siluetas clásicas con detalles inesperados y por supuesto añadiendo los accesorios statement que se están convirtiendo en el sello de su firma.
Enloquecí con esta colección y me encantó ver la evolución de esta marca. Para mí, esa combinación de nostalgia, color con intención y atención al detalle es justo lo que hace que una colección se sienta actual sin perder identidad.
Ralph Lauren jugó con el romance, pero no un romance cursi, sino uno un poco conflictuado, caótico, como el de la vida real. Una propuesta llena de contrastes lo cual lo hace demasiado rico e interesante. Comenzó limpio y todo en blanco, y de ahí se fue mezclando con cosas que no esperarías juntas.
Vimos denim gastado con chalecos de brocado, chaquetas de piel que dejan ver un poco de piel, corsés bajo playeras básicas. Y finalmente pasamos a los brillantes, sedas, metálicos, plisados, vestidos estilo retro setenta. La mezcla de lo rudo con lo elegante fue lo que hizo que toda la fila sacara el celular a la vez. Yo no estuve ahí pero cuando lo vi pensé “que mezclas tan opuestas y tan magistralmente logradas”.
Cult Gaia fue, sin duda, una de mis favoritas de esta Fashion Week. Me encanta cuando una colección logra hacerme sentir que estoy viendo algo más que ropa, y eso es precisamente lo que encuentro en su ADN: una mezcla de feminidad, naturaleza, sensualidad y formas casi escultóricas.
Como stylist, me atrae esa capacidad de convertir una prenda en una declaración y hacer que la moda vuelva a sentirse como una experiencia artística. Esta vez su diseñadora, Jasmin Larian, decidió hacer algo distinto: hablar del duelo por su abuela a través de la ropa. Me imaginaba a Frida Kahlo derramando lágrimas mientras pintaba ‘La Columna Rota’.
La colección empieza con piezas más serias y estructuradas como trajes sastre y hombros marcados pero poco a poco se van viendo brillos, transparencias y movimiento. Es casi como ver, en la ropa, el proceso de soltar algo triste y encontrar luz otra vez. ¿No les parece una belleza?
Y el final del desfile fue de otro nivel; vestidos pintados a mano que parecían plumas, mientras caía una lluvia de pétalos rosas del techo. Se me hizo un nudo en la garganta.
Al final, creo que aprender a mirar una pasarela es aprender a ver más allá de las prendas. No se trata solamente de identificar el color que viene, la silueta que veremos en las tiendas o la tendencia que llegará a nuestros clósets. Se trata de observar qué hay detrás: una idea, una emoción, una referencia cultural, una reacción a lo que estamos viviendo.
Y quizá esa sea la verdadera magia de la moda: que mientras creemos estar viendo ropa, en realidad estamos viendo un reflejo de nuestro tiempo… y, a veces, también un poco de nosotros mismos.
Por: Luisa Peña.
