La moda latinoamericana en Fashion Week 2026 está viviendo un momento especialmente interesante. De Nueva York a París, distintas marcas y diseñadores de México, Colombia, Brasil, Guatemala y más han encontrado nuevos espacios para mostrar propuestas donde la identidad, la artesanía, la innovación textil y el diseño contemporáneo conviven con una mirada cada vez más internacional.
Más que una presencia puntual, Latinoamérica está ganando protagonismo en las principales Fashion Weeks de 2026. Sus diseñadores llegan con lenguajes propios, nuevas formas de entender el lujo y una relación cada vez más estrecha entre tradición y vanguardia.
Urban Palais y Javanty: México se abre paso en París
Las dos marcas mexicanas presentaron su colección SS27 en la Maison de l’Amérique Latine durante Paris Fashion Week, en una propuesta que reunió el universo de Urban Palais con el calzado de Javanty. La presentación exploró una estética contemporánea y sofisticada, con siluetas, texturas y accesorios que llevaron una mirada mexicana al escenario internacional.
Baobab: Colombia lleva su identidad al Palais Garnier
La firma colombiana presentó su colección Resort 2027 en el Palais Garnier, una propuesta que llevó su universo caribeño a París a través de siluetas fluidas, colores vibrantes y una estética marcada por el movimiento. La moda se encontró con la música y la danza colombiana en una puesta en escena que amplificó el carácter tropical de Baobab y convirtió la colección en una celebración de la identidad cultural del país.
Johanna Ortiz: la identidad colombiana llega a París
La colección SS27 de Johanna Ortiz llevó la identidad colombiana a Paris Fashion Week a través de una propuesta que explora la memoria, la herencia y la transformación de las tradiciones latinoamericanas. Presentada en la Maison de l’Amérique Latine, la firma reinterpretó técnicas artesanales, bordados, drapeados, estampados geométricos y accesorios inspirados en objetos tradicionales para construir un armario contemporáneo, sofisticado y profundamente conectado con sus raíces.
Con referencias a la cultura maya y diferentes colaboraciones textiles, Johanna Ortiz demuestra cómo la moda latinoamericana puede tomar elementos de su historia y convertirlos en nuevas formas de diseño para el presente.
Jesús de la Garsa: el diseño mexicano juega con las texturas
La firma mexicana presentó en París una colección donde los textiles, las texturas y los volúmenes tuvieron un papel protagonista. La propuesta combinó superficies trabajadas, contrastes y detalles de inspiración artesanal con siluetas contemporáneas, creando una estética sofisticada pero con una fuerte conexión con la identidad mexicana. El resultado fue una colección visualmente rica, en la que el lujo se construyó a partir de la materia, el movimiento y la riqueza de cada pieza.
Valverde: República Dominicana encuentra su propio lenguaje
La firma dominicana presentó en París una colección de diseño de autor que puso el foco en la versatilidad, el movimiento y la construcción de nuevas siluetas. La propuesta exploró una estética contemporánea a través de formas dinámicas, piezas flexibles y una visión más depurada del diseño, demostrando que la moda del Caribe también puede encontrar nuevas maneras de dialogar con el escenario internacional.
Nicteel by Owana Lima: la luz de Guatemala llega a Milán
Desde Guatemala hasta Milán, Owana Lima presentó Nicteel con ‘Eternally the Light’, su propuesta para la temporada SS27. La colección parte del concepto de la luz como símbolo de transformación y permanencia para construir una propuesta donde la artesanía guatemalteca, la lana orgánica y las superficies escultóricas adquieren una nueva dimensión.
A través de volúmenes, texturas y técnicas trabajadas de manera artesanal, la diseñadora lleva elementos vinculados a la identidad de Guatemala a un lenguaje contemporáneo, demostrando cómo el diseño latinoamericano puede dialogar con los grandes escenarios internacionales de la moda.
MAZ Manuela Álvarez: la artesanía colombiana encuentra nuevas formas
La diseñadora colombiana llegó a París con una propuesta que pone en el centro la investigación textil, los materiales y las técnicas artesanales. La cápsula de Oh My Heart, desarrollada para Asodamas dentro de Territorios Vivos, continúa el trabajo de MAZ alrededor de los saberes tradicionales, llevándolos hacia una estética contemporánea a través de nuevas formas, texturas y procesos.
Michelle Espinoza: el misticismo mexicano
La diseñadora mexicana llevó a París una colección que combinó referencias al misticismo y la cultura mexicana con una mirada contemporánea. Elementos de inspiración ancestral convivieron con acabados modernos, siluetas actuales y una estética más global, creando un diálogo entre tradición y diseño contemporáneo.
Ivanildo Nunes: Brasil lleva su artesanía a la alta costura
El diseñador brasileño presentó en París una colección donde el bordado artesanal y las técnicas textiles del noreste de Brasil se convirtieron en protagonistas. Las piezas destacaron por su trabajo manual, la riqueza de los detalles y una construcción propia de la alta costura, combinando siluetas sofisticadas con materiales y técnicas vinculadas al patrimonio textil brasileño.
Cada vez son más los diseñadores y marcas latinoamericanas que encuentran un espacio en las grandes Fashion Weeks internacionales. De Nueva York a París y Milán, la región amplía su presencia con propuestas que combinan identidad, artesanía y una mirada contemporánea, dejando claro que la moda latinoamericana ya forma parte de la conversación global.
