‘Verity: La sombra del engaño’ llegó a la salas de cine de México, siendo una película que nos hace pensar que la verdad nunca es tan sencilla como parece. Basada en la novela de Colleen Hoover, la película sigue a Lowen (Dakota Johnson), una escritora que llega a la casa de Verity Crawford (Anne Hathaway), una reconocida autora que, tras un accidente, queda incapacitada para continuar con su trabajo.
Lo que comienza como una oportunidad profesional pronto se transforma en un laberinto de secretos, manuscritos y versiones contradictorias de una misma historia. En el centro de la película están dos mujeres que se enfrentan frente a una pregunta imposible de ignorar: ¿qué sucede cuando ya no sabemos qué parte de lo que nos cuentan es verdad?
En entrevista exclusiva para Marie Claire México, ambas actrices reflexionan sobre lo que hay detrás de esta trama, hablan sobre la ambigüedad de sus personajes, la empatía que encontraron en ellos y las decisiones que hoy guían sus carreras.
Mientras para Anne Hathaway, interpretar a Verity significó construir a una mujer desde distintas perspectivas; para Dakota Johnson, dar vida a Lowen implicó habitar la incomodidad de descubrir una verdad que quizá no quiere conocer.
¿Cómo fue construir a una mujer desde diferentes verdades?
Verity (Anne Hathaway) es un personaje que obliga al espectador a desconfiar constantemente. Su personalidad cambia dependiendo de quién cuenta la historia y de qué versión de los acontecimientos estamos viendo. Para Hathaway, esa complejidad no podía resolverse desde una sola interpretación.
¿Cómo construiste una interpretación alrededor de una mujer en la que nunca podemos confiar completamente?
Anne Hathaway: Es muy amable de tu parte darme el crédito por eso, pero creo que gran parte de ello vino de Colleen Hoover y Nica Costa, quien adaptó el guion. Cuando lo leí por primera vez, simplemente me dejé llevar por la historia. Después, cuando lo leí varias veces más, quedó claro para mí que, en realidad, la interpretación iba a implicar tres personajes diferentes.
Uno era Verity a partir del manuscrito, tal como Lowen la imagina. Después estaba Verity en el presente, tal como la experimentan todos los demás personajes de la película. Y la otra era Verity en la carta, que se cuenta principalmente a través de flashbacks.
Cada una de ellas tenía una verdad particular. Así que se trataba de diseñar una historia y un personaje que pudieran sostener todas esas verdades al mismo tiempo y, con suerte, darle al público la misma sensación que tuvo al leer el libro.
Lowen y el peligro de querer saber la verdad
Mientras Verity está construida desde múltiples versiones, Lowen (Dakota Johson) representa al espectador que intenta descubrir cuál de ellas es cierta. Es así como Dakota Johnson encontró en esa búsqueda una contradicción esencial: su personaje está perturbado por lo que descubre, pero al mismo tiempo existe una parte de ella que se siente atraída por ese mundo.
Lowen está constantemente intentando descubrir qué es verdad y qué no. ¿Cómo abordaste esta narrativa sin darle demasiadas respuestas al público y permitiéndole construir su propia interpretación?
Dakota Johnson: Creo que gran parte de eso estaba en el guion. Fue la manera tan brillante en que encontraron cómo atravesar estas aguas desconocidas de lo que es real y lo que no entre estos tres personajes.
Y creo que, con Lowen, hay aspectos de ella que están realmente perturbados por lo que está descubriendo y hay otros que se sienten cómodos con ello y se sienten atraídos por ello. Esos terminan dominando por completo a las partes que están perturbadas. Fue interesante poder acceder a su empatía de esa manera.
Dos actrices, tres versiones de una historia
Cuando una película depende de la incertidumbre, la interpretación no termina frente a la cámara. Hathaway y Johnson también tuvieron que conversar sobre las distintas posibilidades de la historia junto con el directo Michael Showalter, así como con Josh Hartnett, quien interpreta a Jeremy.
¿Hablaron entre ustedes sobre qué era verdad y qué no para crear esta atmósfera? ¿Cómo fue trabajar juntas en esa incertidumbre?
Anne Hathaway: Sí. Tuvimos muchas conversaciones al respecto con Michael Showalter y Josh Hartnett. Creo que cada uno estaba en la esquina de su personaje, porque realmente necesitábamos alinearnos con nuestros personajes y, como dijo Dakota, encontrar empatía por ellos.
Yo siempre he sido team letter, del lado de la carta. Josh era quien defendía muchísimo a Jeremy. Las cosas que decía no podía creerlas. Había todas estas explicaciones y yo simplemente tenía que dejarlo tener su propia interpretación.
El otro día estábamos haciendo prensa y me dijo: ‘Oh, no, soy team letter. Fui team letter todo el tiempo‘. Y yo estaba como: ‘¿Qué? ¿De qué estás hablando?’ Y él decía: ‘Bueno, no, pero sentía que se lo debía al personaje’.
Incluso cuando estábamos en el set, nosotras le decíamos: ‘No hay manera, no puedes pensar eso’ Y él respondía: ‘¿Qué quieren decir? Jeremy no hizo nada’. Y nosotras estábamos como: ‘¿Qué?’ Finalmente, el otro día nos confesó que pensaba que Jeremy era completamente culpable.
¿Qué es más peligroso: mentir o hacer que otros crean en tu mentira?
La película también plantea una pregunta que trasciende a sus personajes, y es, el poder que puede tener una historia cuando está diseñada para convencer a los demás. Para Hathaway, la diferencia entre contar una historia y utilizarla para manipular puede ser determinante.
¿Qué creen que es más peligroso: una persona que miente o alguien capaz de construir una historia para convencer a los demás de que esa es su verdad?
Anne Hathaway: Una persona que miente. Pero una persona que escribe historias con la intención de manipular a otras personas también es una mentirosa.
En el caso de Verity, Hathaway encuentra una lectura diferente para la carta que divide al público entre quienes creen en ella y quienes no.
Anne Hathaway: Si eres team letter, es un ejercicio de escritura. Es una manera de intentar salvar su propia vida; de intentar sobrevivir a una tragedia inimaginable sobre la que tiene tantos sentimientos profundos.
Pero alguien que puede simplemente mirarte a los ojos y mentirte… no. No, no, no, no. Ya no.
Dakota Johson y su nueva fascinación por las ‘mujeres enojadas’
Después de años de construir una filmografía diversa, Dakota Johnson reconoce que actualmente se encuentra en un momento de transición. Sus intereses como actriz están cambiando y, con ellos, también las mujeres que quiere interpretar.
Ambas forman parte de una generación que ha crecido con sus películas. Hoy, desde el lugar en el que están, ¿cómo eligen sus historias y sus personajes?, ¿qué es importante para ustedes en este momento como actrices?
Dakota Johnson: Es un momento de transición curioso para mí, creo. No solamente por los papeles que están llegando o por los que me interesan. También tiene que ver con mi vida. Siento que estoy interesada en la psicología y la vida de un tipo diferente de mujer. Y realmente no hay una regla.
La actriz reconoce que sus elecciones pueden sorprenderla incluso a ella misma.
Dakota Johnson: Me sorprenden muchísimo las cosas que me atraen. A veces pienso: ‘Esto no me va a gustar’, y después lo leo y digo: ‘Me encanta esto’. O pienso: ‘Esa la tengo que hacer’, y después la leo y la odio y digo: ‘No quiero interpretar ese papel’. No sé si es la edad que tengo o la vida que he experimentado, pero me estoy inclinando más hacia las mujeres enojadas.
Anne Hathaway y el hecho de elegir a las personas detrás de las historias
Para Anne Hathaway, la elección de un proyecto no depende únicamente del personaje. Desde el inicio de su carrera, hay una constante que ha guiado sus decisiones y son los directores con los que desea trabajar y la conexión que encuentra con quienes cuentan esas historias.
Anne Hathaway: Para mí, el mandato ha sido el mismo desde el primer día: encontrar a los mejores directores que quieran tenerme en su set. Siempre me siento un poco mal cuando la gente pregunta: ‘¿Qué te atrajo del papel?’. Y yo respondo: ‘Quería trabajar con este director’.
Para mí, curiosamente, el papel suele ser menos importante. Normalmente es menos lo que me atrae. A veces son ambas cosas y esas son las experiencias absolutamente favoritas, cuando sientes que tienes algo que decir con el personaje, conectas con él muy profundamente y vas a ser guiada por alguien a quien respetas, admiras y adoras.
Así que eso es una de las cosas que guía mis decisiones. Durante algunos años estuve muy atraída por proyectos pequeños. Simplemente no quería tener que responderle a nadie. Quería enamorarme de las cosas de las que me enamoraba y no sentir la presión de conseguir que la gente fuera a verlas. Solo quería hacer las cosas.
Pero después de la pandemia, después de las huelgas y de todas estas interrupciones que han ocurrido alrededor del acto de reunirnos para experimentar el cine, en este momento específico se ha vuelto realmente importante para mí encontrar películas que la gente quiera ver.
Películas por las que la gente realmente quiera salir de casa e ir al cine. Esa es una de las razones por las que quería hacer ‘Verity’. También ha estado detrás de algunas de las otras decisiones que he tomado.
Y sí… es divertido. Es muy divertido. No voy a mentir, ha sido muy, muy divertido tener un año en el que la gente realmente ha visto cosas en las que he participado. Ha pasado un tiempo desde que sentí que eso sucedía y espero que esta sea otra de esas películas.
En ‘Verity’ la verdad queda en manos del espectador
En ‘Verity: La sombra del engaño’, Anne Hathaway y Dakota Johnson interpretan a dos mujeres que viven en lados distintos de una misma incertidumbre. Una construye historias; la otra intenta descifrarlas. Entre ambas existe una pregunta que nunca termina de resolverse y que convierte al espectador en parte activa del relato: ¿a quién estamos dispuestos a creer?
En ese punto es donde reside una de las mayores apuestas de la película: no ofrecer una verdad definitiva, sino dejar espacio para que cada persona decida qué versión de la historia está dispuesta a aceptar. Porque, cuando las palabras pueden convertirse en una herramienta para sobrevivir, convencer o manipular, incluso aquello que parece más evidente puede esconder otra interpretación.
Entrevista: Adolfo López.
