Por: Candela Barbieri y Anna Brenda Sánchez.
El panorama musical global ha dado un giro fascinante durante este año, consolidando el dominio femenino en las listas de popularidad y en la crítica especializada, los discos de mujeres que marcaron el 2025 con lanzamientos que transitan desde el pop más ambicioso de estadios hasta el folk íntimo y la vanguardia alternativa.
Este año no solo fue de récords en ventas, sino de declaraciones artísticas potentes que han redefinido géneros enteros.
Desde el anuncio inesperado de la decimosegunda producción de Taylor Swift hasta el profundo regreso a las raíces de Natalia Lafourcade, sin olvidar el esperado comeback de Belinda a la música, la presencia femenina en la música ha sido el motor de la conversación cultural.
Los discos de artistas femeninas que marcaron el 2025
- ‘The Life of a Showgirl’ – Taylor Swift
- ‘Cancionera’ – Natalia Lafourcade
- ‘INDÓMITA’ – Belinda
- ‘LUX’ – Rosalía
- ‘MAYHEM’ – Lady Gaga
- ‘Latinaje’ – Cazzu
- ‘FEMME FATALE’ – Mon Laferte
- ‘Tropicoqueta’ – Karol G
- ‘I Said I Love You First… And You Said It Back’ – Selena Gomez
- ‘Man’s Best Friend’ – Sabrina Carpenter
- ‘Sin Llorar’ – Yuridia
- ‘West End Girl’ – Lily Allen
- ‘Virgin’ – Lorde
- ‘Malportada’ – Nathy Peluso
- ‘Cuarto Azul’ – Aitana
- ‘Bendito Verano’ – Elena Rose
- ‘From the Pyre’ – The Last Dinner Party
- ‘Vendrán Suaves Lluvias’ – Silvana Estrada
- ‘Melt’ – Not for Radio (María Zardoya)
- ‘Au’ – Paloma Morphy
- ‘Mariachi Mío’ – Majo Aguilar
- ‘perfectas’ – Emilia
- ‘I Quit’ – Haim
- ‘Existencia Kamikaze’ – Ximena Sariñana
- ‘It’s Not That Deep’ – Demi Lovato
- ‘Something Beautiful’ – Miley Cyrus
- ‘Sagitario’ – Paty Cantú
- ‘Everybody Scream’ – Florence + The Machine
- ‘Ego Death At A Bachelorette Party’ – Hayley Williams
- ‘QUIMERA’ – María Becerra
The Life of a Showgirl – Taylor Swift
La estrella del pop paralizó el internet al anunciar su 12º álbum de estudio, titulado ‘The Life of a Showgirl‘. Tras el cierre de su gira monumental, Swift optó por una revelación informal en el podcast ‘New Heights‘, alejándose de las galas de premios para conectar directamente con sus seguidores.
Este álbum, lanzado el 3 de octubre, destaca por su estética naranja clementina y el regreso de los productores Max Martin y Shellback. El concepto explora la vida interior de la artista durante sus años en el pedestal público, comparando el brillo del escenario con el desgaste de ser observada por el mundo.
Cancionera – Natalia Lafourcade
La cantautora veracruzana reafirmó su estatus como leyenda viviente con el lanzamiento de ‘Cancionera‘. En este álbum, Lafourcade presenta a su alter ego artístico, una trovadora que navega entre la luz y la sombra.
Con 14 temas grabados en vivo junto a 18 músicos y la coproducción de Adán Jodorowsky, el disco celebra la pureza del sonido.
Indómita – Belinda
Si hay un álbum que simboliza la soberanía artística este año, es ‘Indómita‘, el sexto trabajo de estudio de Belinda y su debut bajo el sello Warner Music. Tras ser galardonada con el Premio Evolution en 2025, la estrella dejó claro que su música no se rige por un solo género, y este disco es la prueba definitiva.
La cantante fusiona 25 años de trayectoria en los que ha dominado el pop, el rock y la electrónica, pero ahora con una madurez que abraza con fuerza la música mexicana y los sonidos regionales. Este proyecto destaca en la lista de los discos de mujeres que marcaron el 2025 por ser el autorretrato de una artista que se define como ‘versátil’ y experimental.
A través de sus canciones, Belinda demuestra que ha dejado atrás las expectativas ajenas para construir un universo sonoro propio, donde el empoderamiento y la reinvención son los protagonistas.
LUX – Rosalía
Tras el fenómeno global de ‘MOTOMAMI’, la artista catalana redefine su identidad con ‘LUX‘, un álbum que se posiciona como su manifiesto más espiritual y vulnerable hasta la fecha.
Estrenado el 7 de noviembre de 2025, este proyecto trasciende las listas de éxitos para convertirse en un viaje sonoro donde la rumba, la electrónica experimental y el flamenco se entrelazan con la poesía sacra.
Rosalía se desprende de las armaduras del pasado para explorar la fe, la feminidad y la conexión divina, entregando una producción que ya es considerada una pieza de culto en la música contemporánea.
MAYHEM – Lady Gaga
El 7 de marzo de 2025, el panorama musical se transformó con el lanzamiento de ‘MAYHEM‘, el octavo álbum de estudio de Lady Gaga. Este proyecto se consolida como el trabajo más aclamado de su carrera, alcanzando una puntuación récord de 84 en Metacritic.
Definido por Gaga como un ‘homenaje a su amor por la música’, el álbum es una explosión ecléctica que transita entre el dance-pop industrial, el synth-pop y matices de soft rock, explorando la tensión entre la celebridad y la identidad real a través de la figura de ‘Mayhem’, un alter ego oscuro que hila las 14 canciones del disco.
Latinaje – Cazzu
Tras sacudir la industria con el éxito arrollador de sus primeros adelantos, ‘La Cueva’, ‘Dolce’ y la sorpresiva cumbia ‘Con Otra’, Cazzu finalmente ha liberado ‘Latinaje‘, un álbum que se posiciona como una pieza fundamental de los discos de mujeres que marcaron el 2025.
A través de 14 composiciones de su propia autoría, la artista argentina emprende una exploración profunda de la identidad regional, fusionando el trap que la hizo famosa con los ritmos que definen el ADN de América Latina.
Definido por la propia intérprete como un ‘menjunje de música latinoamericana’, es un viaje sonoro sin fronteras donde el tango, el folklore, la bachata y el merengue conviven con géneros como el corrido tumbado.
El disco arranca con una declaración de principios contundente: ‘Aquí les traigo una Copla desde el Norte de Argentina, aunque usted no me conoce soy de América Latina’.
FEMME FATALE – Mon Laferte
Dentro de la selección de discos de mujeres que marcaron el 2025, la propuesta de Mon Laferte se erige como la más sofisticada y cinematográfica del año.
Con el lanzamiento de ‘FEMME FATALE‘ el 28 de octubre de 2025, la artista chilena radicada en México redefine el concepto de la ‘mujer fatal’, alejándolo de los estereotipos de seducción para transformarlo en un manifiesto de dualidad: el poder que nace de la vulnerabilidad absoluta.
Este álbum es una pieza que no se escucha, se respira, sumergiendo al oyente en una atmósfera de jazz nocturno, pop alternativo y poesía existencialista que evoca la elegancia de las bandas sonoras clásicas.
Tropicoqueta – Karol G
La ‘Bichota’ reafirma su reinado global con ‘Tropicoqueta’, su quinta producción de estudio lanzada bajo su propio sello, Bichota Records.
Este álbum de 20 pistas se posiciona como uno de los discos de mujeres que marcaron el 2025 por su ambiciosa apuesta sonora, donde la colombiana se aleja de su zona de confort para explorar un abanico de géneros que incluye reguetón, merengue, bachata, cumbia, vallenato y mariachi.
El concepto visual y narrativo rinde un tributo vibrante a las icónicas vedettes latinoamericanas, personificando en su estética el glamour y la fuerza de estas figuras históricas del espectáculo.
I Said I Love You First… And You Said It Back – Selena Gomez
El álbum ‘I Said I Love You First… And You Said It Back’ de Selena Gomez es un proyecto colaborativo con su prometido, Benny Blanco, el cual narra su historia de amor de manera honesta y vulnerable. Lanzado en marzo de 2025, el álbum presenta una mezcla de estilos musicales, desde baladas íntimas hasta ritmos bailables.
Con colaboraciones interesantes como ‘Call Me When You Break Up’ con Gracie Abrams u ‘Ojos Tristes’ con The Marías, aborda temas como el amor, la pasión, las inseguridades y la promesa de un porvenir compartido.
Man’s Best Friend – Sabrina Carpenter
Consolidada como el nuevo ícono del empoderamiento femenino, Sabrina Carpenter presenta ‘Man’s Best Friend‘, un álbum de 12 canciones que fusiona el synth-pop de los años 80 con sutiles matices de country y música disco.
Bajo la producción del aclamado Jack Antonoff, este disco destaca por sus letras satíricas y directas, donde Carpenter no teme decir lo que otros callan sobre la sexualidad y las relaciones modernas.
Desde el éxito viral de su primer sencillo, ‘Manchild’, hasta la vulnerabilidad melancólica de ‘Nobody’s Son’, el álbum equilibra perfectamente la diversión de una noche de copas en temas como ‘Go Go Juice’ con una profundidad poética que conecta con un público maduro.
Sin Llorar – Yuridia
‘Sin Llorar’, el octavo álbum de Yuridia es una producción que fusiona sonidos tradicionales mexicanos con un toque moderno y emotivo. Lanzado a principios de 2025, este álbum cuenta con colaboraciones destacadas, como la de Alejandro Fernández en ‘Un Bendito Día’ o ‘Felicítalo con Los Ángeles Azules.
Un álbum que aborda temas de amor, desamor y empoderamiento femenino. De hecho, la canción título, ‘Sin Llorar’, es un himno a la fortaleza femenina y la decisión de superar relaciones tóxicas. Con un estilo que recuerda a las grandes canciones rancheras de antaño, Yuridia demuestra su habilidad para interpretar temas que resuenan con el público femenino.
West End Girl – Lily Allen
En el listado de discos de mujeres que marcaron el 2025, ninguno posee la honestidad brutal y descarnada de ‘West End Girl‘. Tras siete años de silencio musical, la británica Lily Allen regresa a sus 40 años con un quinto álbum de estudio que funciona más como una terapia de choque que como un producto comercial.
El eje central de la obra es su doloroso divorcio del actor David Harbour, una ruptura marcada por la traición y una doble vida que Allen decide narrar sin filtros, sin metáforas y, sobre todo, sin autocensura.
A través de 14 canciones que funcionan como una cronología del desamor, Allen describe el ‘infierno personal’ que vivió al descubrir las infidelidades de su exmarido.
Virgin – Lorde
‘Virgin’ de Lordehttps://marieclaire.com.mx/virgin-album-lorde/ es un proyecto musical visceral y catártico que refleja la transformación personal y artística de la cantante neozelandesa. Este disco significa un giro hacia una pop más experimental, donde Lorde explora su cuerpo, identidad y deseos con honestidad y crudeza, a través de géneros como electrónica, synth-pop y elementos de alt-pop, creando un sonido industrial y electrónico que se siente en las entrañas.
A lo largo de 11 canciones, Lorde aborda temas como la identidad de género, la autonomía del cuerpo, el trauma y la resiliencia, con letras que son tanto personales como universales. Con este disco, Lorde demuestra su habilidad para crear música que es a la vez íntima y expansiva, y que seguramente resonará con aquellos que buscan una conexión emocional profunda con la música.
Malportada – Nathy Peluso
‘Malportada’ es un EP que demuestra la versatilidad y potencial musical de Nathy Peluso, a través de la salsa. Lanzado en octubre de 2025, este proyecto de seis canciones es un tributo a la salsa tradicional y romántica, con influencias de grandes artistas como Gloria Estefan, Willie Colón, Héctor Lavoe y Frankie Ruiz.
Este EP presenta una variedad de estilos y temas, desde la salsa sinfónica de ‘Que Lluevan Flores’ hasta la salsa romántica de ‘Ángel’, mientras que la canción titular ‘Malportada’, una colaboración con Rawayana, es un ejemplo perfecto de la fusión de ritmos y estilos que Peluso logra con maestría.
Cuarto Azul – Aitana
‘Cuarto Azul’ es el cuarto álbum de estudio de Aitana, el cual es un reflejo de la evolución artística y personal de la cantante catalana, quien se muestra más vulnerable y auténtica que nunca. Está estructurado en dos partes, la primera representa la oscuridad y la segunda la luz, separadas por el interludio ‘Luz de la mañana’.
A lo largo de las 19 canciones, Aitana explora temas como el amor, la pérdida, la sanación y la libertad. Canciones como ‘Segundo Intento’ y ‘Cuando hables con él’ destacan por su intensidad emocional y su capacidad para contar historias personales.
Bendito Verano – Elena Rose
‘Bendito Verano’ es el álbum debut de Elena Rose, la cantautora venezolana que ha conquistado el corazón de muchos con su voz y talento para componer. Este disco refleja su crecimiento artístico y personal, con 12 canciones que fusionan el pop, afrobeat y matices tropicales.
El álbum cuenta con colaboraciones destacadas de artistas como Eladio Carrión, Young Miko, Rawayana y Justin Quiles, lo que añade diversidad y riqueza al proyecto, siendo un manifiesto de libertad y conexión, donde Elena Rose comparte su esencia y experiencias personales.
From the Pyre – The Last Dinner Party
Tras el fenómeno de su debut, The Last Dinner Party regresa con ‘From the Pyre‘, un álbum que funciona como una respuesta contundente a quienes dudaron de su autenticidad.
Con influencias que van desde Queen hasta ABBA y los ecos cinematográficos de Ennio Morricone, la banda británica demuestra en temas como ‘Agnus Dei’ y ‘Woman Is A Tree’ que su propuesta no es un producto de marketing, sino una explosión de talento, armonías vocales a cuatro voces y estructuras dramáticas que las sitúan a la vanguardia del rock actual.
El disco es un ejercicio de libertad creativa donde lo gótico se mezcla con el spaghetti western y el pop barroco, confirmando a Abigail Morris como una de las vocalistas más potentes de su generación.
Vendrán Suaves Lluvias – Silvana Estrada
Tras el éxito de ‘Marchita’, la cantautora veracruzana Silvana Estrada entrega en 2025 su obra más solemne y luminosa: ‘Vendrán Suaves Lluvias‘. Este segundo álbum de estudio nace de un proceso profundamente humano, marcado por pérdidas personales y un bloqueo creativo que se disolvió en sesiones grabadas entre Montreal, CDMX y Barcelona.
A diferencia de la pena agobiante de sus trabajos anteriores, este disco propone un duelo transitable; es un ejercicio de madurez donde Estrada debuta como productora, logrando que los arreglos orquestales de la Fame’s Skopje Studio Orchestra eleven su voz sin opacarla.
Melt – Not for the Radio (María Zardoya)
En un giro radical que la aleja de las listas de éxitos tradicionales, María Zardoya, líder de The Marías, presenta su proyecto más íntimo y disruptivo: ‘Not for the Radio‘.
Su álbum debut bajo este pseudónimo, titulado ‘Melt’ y lanzado el 10 de octubre de 2025, nace con la declaración explícita de ‘no escribir canciones pop’.
Este disco es una carta de amor al medio ambiente, inspirada por la soledad de una cabaña nevada en Nueva York y la épica visual de ‘El Señor de los Anillos’. Es una pieza que se aleja de la industria para invitar al oyente a una experiencia inmersiva, ideal para ser escuchada en plena naturaleza.
Au – Paloma Morphy
Una de las sorpresas más refrescantes en el listado de discos de mujeres que marcaron el 2025 es, sin duda, ‘Au‘, el álbum debut de la mexicana Paloma Morphy. Con apenas 24 años, la ex abogada penalista dio un salto de fe desde los despachos de la Ciudad de México y la viralidad en TikTok hacia la consolidación artística con un proyecto bajo el sello Sony Music.
Su disco, cuyo título juega con la onomatopeya del dolor (¡au!) y el símbolo químico del oro (Au), ofrece lo que ella denomina una ‘tristeza alegre’: letras introspectivas y melancólicas que contrastan con producciones chill y livianas, marcando un debut auténtico y emocionalmente sanador, una de las razones por las que ganó a el Latin Gammy a Mejor Nuevo Artista.
Mariachi Mío – Majo Aguilar
En la cumbre de los discos de mujeres que marcaron el 2025, Majo Aguilar consolida su lugar como la nueva gran referente del género vernáculo con su álbum ‘Mariachi Mío‘.
En esta producción, Aguilar logra una fusión magistral entre el mariachi ancestral y las corrientes modernas del movimiento tumbado, expandiendo los horizontes de la música mexicana sin perder su esencia.
Con ocho composiciones de su propia autoría y una participación activa en la producción, la artista demuestra una madurez excepcional, entregando piezas que transitan desde la melancolía de ‘No pidas perdón’ hasta la fuerza interpretativa de ‘Que te vaya bien’.
perfectas – Emilia
Con ‘perfectas’, Emilia satiriza los estereotipos femeninos en la cultura pop. En este álbum, la argentina hace una mezcla de ironía y humor ácido, así como critica la presión social que enfrentan las mujeres para cumplir con ciertos estándares de belleza y comportamiento.
El álbum incluye seis canciones y cinco interludios que funcionan como capítulos, llevando al extremo las exigencias que se imponen sobre las mujeres. Colaboraciones con artistas como Tini, Nicki Nicole y Luísa Sonza aportan energía y diversidad al proyecto.
I Quit – Haim
El trío de hermanas californianas regresa en 2025 con ‘I Quit‘, un álbum que Alana Haim define como el acto de ‘dejar atrás lo que ya no sirve’. El disco captura ese complejo sentimiento entre el despecho y el alivio que sigue a una separación, centrándose especialmente en la experiencia personal de Danielle Haim.
Aunque es el trabajo más extenso de su carrera, el álbum brilla con luz propia gracias a sencillos potentes como ‘Relationships’, ‘Down To Be Wrong’ y ‘Take Me Back’, que reafirman la cohesión y el estilo inconfundible que las hizo especiales desde su debut.
Existencia Kamikaze – Ximena Sariñana
El 6 de noviembre de 2025, la escena alternativa mexicana recibió una de sus obras más complejas y ambiciosas: ‘Existencia Kamikaze‘. En este nuevo álbum, Ximena Sariñana recopila la evolución mostrada en sus recientes EPs para entregar un proyecto de 14 temas que simbolizan su reencuentro con la música y su propia intuición.
Inspirada en la filosofía del vulcanólogo Maurice Krafft, la cantante utiliza la metáfora de vivir al borde de un volcán para explorar una existencia que lo siente todo, moviéndose con maestría entre el pop electrónico, el rock y el folk.
It’s Not That Deep – Demi Lovato
Tras años de baladas confesionales y relatos de supervivencia, Demi Lovato marca un punto de inflexión radical en su carrera con el lanzamiento de ‘It’s Not That Deep‘.
Estrenado el 24 de octubre de 2025, este álbum representa una ‘reivindicación del cuerpo y la historia’ de la artista estadounidense, quien decide abandonar el drama para abrazar una era de ligereza, bienestar y ritmos de club.
Inspirada por la libertad de los espacios queer y su propia estabilidad personal, Lovato fusiona el EDM, el house y el dance-pop bajo la producción de Zhone, dejando claro que en esta etapa de su vida, la música no siempre tiene que ser solemne para ser honesta.
Something Beautiful – Miley Cyrus
Miley Cyrus reafirma su capacidad de metamorfosis con ‘Something Beautiful’, su noveno álbum de estudio lanzado en junio de 2025. Este proyecto no es solo una colección de 13 canciones, sino una experiencia artística global que fusiona la música con el cine y la moda de archivo.
Acompañado por un filme musical estrenado en el Festival de Tribeca, el disco muestra a una Cyrus introspectiva y aventurera que utiliza diseños icónicos de Thierry Mugler y Jean Paul Gaultier para narrar un proceso de curación y transformación.
Bajo la producción de la propia artista y Shawn Everett, el álbum transita con maestría desde baladas emotivas como ‘More to Lose’ hasta ritmos disco en ‘Walk of Fame’ y pasajes de psicodelia pura.
Sagitario – Paty Cantú
Tras cinco años de espera desde su último material, la cantautora mexicana Paty Cantú regresa con ‘Sagitario‘, su sexto álbum de estudio y el proyecto más libre de su trayectoria.
Lanzado el 27 de marzo de 2025 bajo el sello OCESA Seitrack, este disco marca un punto de inflexión en su carrera al apostar por una producción independiente que le permite explorar su sonido sin las restricciones de la industria tradicional.
Con una duración compacta y potente, el álbum transita por un pop latino vibrante que ha logrado conectar profundamente con sus seguidores a través de sencillos como ‘Tal vez’ y ‘Al infiel’.
Everybody Scream – Florence + The Machine
‘Everybody Scream’ es el sexto álbum de estudio de Florence + The Machine, el cual celebra la vida en su forma más salvaje y poética, con la voz de Florence Welch como protagonista absoluta. El álbum es un viaje introspectivo que explora temas como la mortalidad, la feminidad, el misticismo y la fama, todo ello envuelto en una atmósfera oscura y ritualística.
Además, es un reflejo de la transformación personal y artística de Welch después de una experiencia cercana a la muerte debido a un embarazo ectópico. La música es una mezcla de rock teatral, pop barroco y electrónica, con colaboraciones destacadas de Mark Bowen de IDLES y Mitski.
Ego Death at a Bachelorette Party – Hayley Williams
Después de dejar atrás su contrato con Atlantic Records, Hayley Williams se lanzó como artista independiente con este disco que explora temas de identidad, salud mental, dependencia y auto-descubrimiento.
El álbum tiene un enfoque experimental y crudo, con 20 canciones que van desde el rock hasta el pop atmosférico. Canciones como ‘Glum’ y ‘Parachute’ destacan por su intensidad emocional y letras personales. ‘Ego Death at a Bachelorette Party’ es un grito de guerra y un abrazo espectral.
QUIMERA – María Becerra
La ‘Nena de Argentina’ consolida su estatus global con el lanzamiento de ‘QUIMERA‘, su tercer álbum de estudio bajo el sello Warner Music Latina.
Estrenado el 20 de noviembre de 2025, este proyecto destaca en la lista de los discos de mujeres que marcaron el 2025 por su complejidad conceptual, donde Becerra explora la sensualidad, el dolor y la obsesión a través de cuatro alter egos: Jojo, Shanina, Maite y Gladys.
Bajo la producción integral de Xross, el álbum ofrece una experiencia sonora inmersiva de 16 canciones que desafían los límites del género urbano tradicional.
En conclusión, los discos de mujeres que marcaron el 2025 demuestran que la industria musical atraviesa una era de libertad creativa sin precedentes, donde la vulnerabilidad, la experimentación y la feminidad son las nuevas reglas del éxito.
