Hay historias que se quedan para siempre en el corazón, ese es el caso de ‘El Rey León’, esa película que llegó en 1994 y años más tarde se apoderó de los escenarios con un musical tan significativo que es imposible sacarlo de la mente, después de verlo por primera vez.
No es casualidad que ‘El Rey León, el musical’ sea el #1 en el mundo, vista por más de 100 millones de personas, traducida a más de nueve idiomas, sea el musical más longevo en Broadway y se haya presentado en más de 100 ciudades. Su impacto es tan grande que tenerlo en México es algo de lo que tenemos que hablar.
Con motivo de sus más de 350 representaciones en la cartelera mexicana, tuve la oportunidad de conversar con Majo Domínguez y Juan López Boyadjian, quienes interpretan a Nala y Simba respectivamente, dando foco a lo significativo de sus papeles y la razón de esa energía que desprenden en el escenario…
Majo Domínguez y su encuentro con Nala en ‘El Rey León, el musical’
Majo Domínguez es la encargada de encarnar a Nala en el escenario, un papel clave en la historia… que representa la fuerza y valentía femenina, ser aguerrida como una leona.
Majo se encontró con ‘El Rey León, el musical’ hace 10 años cuando vio la puesta en escena: ‘Quede enamorada, jamás imaginé que 10 años después regresaría y tendría la oportunidad de audicionar’, recuerda.
Su proceso para ser Nala comenzó cuando estaba en la Universidad en Guadalajara y vio las audiciones en Instagram: ‘Dije: ‘¿por qué no? El ‘no’ ya lo tengo, vamos a buscar ese sí, a ver ¿qué pasa?’. Entonces mandó su video, llegó el callback que cambió su vida.
Majo recuerda que su intención no era quedar sino disfrutar el proceso y la experiencia, sin embargo, su destino era Nala: ‘Fue padrísimo ir avanzando callback tras callback, fueron seis meses de estar yendo de Guadalajara a Ciudad de México a audicionar’.
En sus recuerdos está el primer filtro de 40 mujeres, después 20, seguido de 10 y luego 7 hasta que ella fue la elegida. ‘También era muy intimidante porque veías a gente que lleva años haciendo esto y para mí era como yo no entiendo qué estoy haciendo aquí, algo como el síndrome del impostor’, me comenta.
En ese camino, Majo comparte algo que les dijo el Director Daniel Zazueta, el día de la presentación a prensa, ‘nos dijo: no es suerte ni casualidad que estén aquí, nunca piensen que es suerte, lo que es para uno realmente ni aunque te quites’.
Y agrega, desde su experiencia: ‘Cuando se presentan las oportunidades y tienes el trabajo hecho detrás es cuando consigues ese tipo de logros’. Además, menciona ese reconocimiento por parte de Andrea Ballardo y Fela Domínguez (quienes dieron vida a Nala en el pasado), cuando ella obtuvo el papel.
‘Fue bonito sentirme apapachada por estas mujeres a quienes admiro muchísimo y no sentirme sola en el proceso, además el montaje fue fabuloso porque compartir con el elenco sudafricano es muy rico porque es un intercambio cultural, hemos logrando una convivencia muy bonita en la que aprendemos a admirar a nuestros compañeros‘, afirma.
El significado que tiene Nala para Majo Domínguez
En sus palabras, me comparte: ‘La obra es de alguna manera un proceso de catarsis, porque celebra muchos temas con los que nos podemos identificar’. Y es que ‘El Rey León’ es más que una obra musical infantil… es unión, es manada, ‘desde el encontrar nuestro lugar como en la vida, aprender a lidiar con la muerte de un familiar, que es algo que literalmente todo el mundo ha tenido que enfrentar menos una vez’.
Añade: ‘También de alguna manera es rendirle tributo a todas las personas que vinieron antes que nosotros y por quienes estamos el día de hoy pudiendo contar esta historia con la que crecimos desde niños’.
Majo recuerda cómo fue su primer acercamiento con la obra, cómo se enamoró de la música y los colores, ‘es una historia de animales demasiado humana por eso se ha mantenido tan vigente sin importar el paso de los años’.
¿Qué representó interpretar a Nala?
Interpretar a estos personajes fue sumamente significativo. Ella comenta: ‘Ha sido un reto gigantesco’ porque además es una adaptación de la propia Julie Taymor, quien también dirigió la película y quien dio un mayor peso a la perspectiva de género en el musical.
Es por eso que admite: ‘Nala es un referente también para niñas chiquitas como lo fue para mí hace 10 años cuando vi la obra por primera vez. Hay mucha responsabilidad, mucha gratitud y de alguna manera como amor para poderme parar todos los días a contar esa historia’.
Y es que no es tarea fácil, Majo encarna a Nala siete veces a la semana, tiene que cantar, bailar y ‘siempre dar el 100 porque eso es lo que se merece la gente. Es muy bonito estar aquí y compartir esto con Juan y los demás’.
¿Hay algo en lo que se sienta identificada con Nala?
‘La verdad que cada noche salgo a hacer función y me veo tan reflejado en todo sentido desde la diversión, el juego, el ser un niño grande al que todavía faltan muchas cosas que aprender, obviamente’, me comparte Majo.
Aunado a ello, también lo mueve el proceso de Simba, la conexión que tiene con su familia y con su padre, lo que le pasa con sus pasado: ‘La presión que da el legado, la de convertirte en un hombre, llegar a cumplir con las metas que alguna vez nos impusieron, eso se vuelve muy difícil’.
A través de Simba, Juan se vio reflejado de alguna manera, comprendiendo que más allá de complacer a todo mundo, es importante complacerse a uno mismo, entender y crecer: ‘Hasta ver a tus antepasados y que no se convierta en una presión, sino que se transforme en un empuje’.
Por lo tanto, admite ‘cada función la vivo con mucha intensidad, intento conectar en todo sentido y siento que que me pasan muchas cosas, es muy fuerte. Termino exhausto tanto físicamente, emocionalmente y vocalmente’, sin embargo, confiesa, eso también lo hace sentirse vivo.
‘Para mí, Nala ha sido un puente para sanar muchas cosas en mi vida personal porque genuinamente me puedo identificar con su historia’, en ese aspecto menciona la parte familiar al tener una familia matriarcal.
‘Crecí rodeada de puras mujeres, es una familia muy pequeña, es como mi pequeña manada literal y desde muy chiquita yo he tenido que salir a buscar oportunidades, estar lejos de mi familia, eso es algo que no es ajeno para mí. Eso pude abordarlo desde ‘Tierra Gris’, desde lo que vive el personaje’, confiesa.
Para ella, cantar ‘Tierra Gris’ fue algo muy catártico por lo que significa, un tema que de cierta manera es complicado por la intensidad que tiene, ‘es demasiada conexión’. Además, asume: ‘Nala también tiene esa fuerza que quisiera tener. Es muy bonito poder encontrarte y verte reflejado en el personaje y también reconocer que hay cosas que te gustaría tener del personaje’.
Juan López y su encuentro con Simba en ‘El Rey León, el musical’
Al igual que la mayoría de espectadores, el primer acercamiento de Juan con ‘El Rey León’ fue la película, después vio la obra en 2019, después de audicionar para ‘Anastacia’ y un tiempo en México, recuerda que se encontraba en la playa cuando vio en Instagram la publicación de la audición, ‘dije: ¿por qué no?’, recuerda.
Entre callbacks y nueve horas de diferencia en avión entre Argentina y México, Juan menciona la llamada de la Directora de Casting, Claudia Romero, quien le preguntó la posibilidad de venir a Ciudad de México, algo que resultaba un poco complicado para él en ese momento. Sin embargo, le solicitó material.
Las pruebas iban avanzando hasta que fue inevitable que llegara a CDMX para el casting: ‘A los tres días (de esa llamada) me mandan el pasaje. Hablando de la suerte, la verdad desde que me dejaron el aeropuerto sentí que todo estaba pasando era para disfrutar‘.
Ser Simba estaba más cerca que nada, el vuelo tenía que valer la pena. ‘Llegué acá e hice la audición (ese mismo día conoció a Majo). Llegué a este teatro increíble con los directores recientes de Nueva York, con Dany Zazueta y empezar a trabajar todo el material me pareció increíble, estuve con la piel de gallina toda la audición’.
‘Sentía desde adentro que era para mí’, confiesa. Y es que lo que vivió en la vida real en ese momento, estaba profundamente relacionado con lo que enfrenta Simba en la historia un poco, como el hecho de dejar su lugar de origen. ‘Nunca en mi vida imaginé que podía pasar esto y sin embargo pasó’, expresa. Algo que relaciona mucho con una chispa de suerte.
¿Cómo es dar vida a Simba?
En pocas palabras, Juan López Boyadjian admite: ‘Es maravilloso interpretar a Simba. Es cada noche agradecer al universo, dar todo el amor que uno tiene para con esta profesión, con este mundo, esta gente’.
‘Más que pr¡vilegio, tenemos una responsabilidad’, comparte. Y no solo eso, también mucha honestidad en el escenario: ‘Es ser honesto con tus sentimientos, porque son los que te llevan a cada lugar para poder ser vulnerable y transparente, demostrar y empatizar de alguna manera’.
‘En la vida ponemos muchos caparazones, estamos siempre tratando de no mostrar lo que nos realmente pasa, lo que nos sucede con las otras personas y creo que el teatro es para sacar todo eso, sacar todas las máscaras, sacar todo tipo de inhibiciones y mostrar realmente lo que nos está pasando dentro y dejar que todo eso aflore’, explica Juan.
Juan y su conexión con Simba
‘La verdad que cada noche salgo a hacer función y me veo tan reflejado en todo sentido desde la diversión, el juego, el ser un niño grande al que todavía faltan muchas cosas que aprender, obviamente’.
Aunado a ello, también lo mueve el proceso de Simba, la conexión que tiene con su familia y con su padre, lo que le pasa con sus pasado: ‘La presión que da el legado, la de convertirte en un hombre, llegar a cumplir con las metas que alguna vez nos impusieron, eso se vuelve muy difícil’.
A través de Simba, Juan se vio reflejado de alguna manera, comprendiendo que más allá de complacer a todo mundo, es importante complacerse a uno mismo, entender y crecer: ‘Hasta ver a tus antepasados y que no se convierta en una presión, sino que se transforme en un empuje‘.
Por lo tanto, admite ‘cada función la vivo con mucha intensidad, intento conectar en todo sentido y siento que que me pasan muchas cosas, es muy fuerte. Termino exhausto tanto físicamente, emocionalmente y vocalmente’, sin embargo, confiesa, eso también lo hace sentirse vivo.
‘El Rey León, el musical’ es una obra para ver a familia
Es así como ‘El Rey León, el musical’ es sin lugar a dudas, una obra para ver en familia y tiene un poder significativo para este Día de las Madres. En cuanto a ello, sabemos que el papel tanto de la mamá de Majo como de Juan ha sido fundamental para que ellos hoy estén en el escenario.
Por un lado, Majo señala la conexión con su mamá, de quien -al igual que Nala- se tuvo que separar para cumplir su meta. En este punto menciona que Nokulunga Madlala, quien interpreta a Rafiki en la obra ha sido un gran apoyo moral por su energía maternal que comparte con ella.
‘De alguna manera me siento muy cobijada por ella, estando mi mamá tan lejos de alguna manera, me adoptó por así decirlo’, las pláticas y conexión ha sido algo que también aprecia de estar en la obra.
‘El Rey León, el musical’ fue un proceso que compartió con su mamá desde el principio desde los callbacks hasta las funciones. ‘Me acuerdo perfecto que no pude estar con ella todo el proceso de manera presencial, pero el día que vine a firmar el contrato fue precioso porque veníamos juntas, me esperó afuera y me dejó en la puerta lateral’.
Aunque trató de hacerle una broma diciendo que no había quedado, su mamá sabía por intuición que eso era mentira: ‘Ahora que estoy más grande y más madura también puedo entender y agradecer mucho todos los sacrificios que hizo por mí, para que yo esté aquí mi mamá tuvo que hacer miles de sacrificios y miles de decisiones en las que tal vez ella no se ponía primero’.
‘Siempre era poner mi bienestar primero. Se aseguraba de que yo pudiera tomar todas las clases de baile, de canto, de piano que yo quería porque veía que me encantaba y eso se lo debo. Todo lo que yo soy el día de hoy, mi persona se lo debo a ella’, comparte.
Y agrega: ‘Es muy bonito el poder voltear a ver y decir: Wow, tengo una super mamá, literalmente es una superheroína que me ama, me apoya y siempre va a hacer lo posible por verme feliz, sobre todo porque haya alguien en esas butacas que esté gritando a todo pulmón y esté como presenciando esos momentos que son importantes‘.
Para Juan no es diferente, él nombra a su mamá como la ‘guerrera en silencio’ por el reconociendo que a veces tiene solo en el foco a su papá, de hecho, me comparte un relató que ella escribió sobre cómo ha vivido el proceso de actuación con él.
Algo que lo llevó a pensar que las mamás siempre son las primeras que sufren con nosotros cuando algo no sale como quedemos: ‘Uno siempre está tratando de romper la pared para que pase algo que te dé estabilidad en todo sentido y ellas están ahí atrás siempre‘.
Al tanto, menciona: ‘Mi mamá desde un principio siempre fue la que me sostuvo en todo sentido, fue la que apostó’, la mujer que apoyó su sueño de seguir en el teatro. ‘Mi mamá fue la que dijo: Vamos a a dejar que él siga y siempre estuvo ahí como una leona, ha trabajado por mí y sufrido por mí’.
‘Es muy emocionante saber que tenés a alguien que es incondicional en todo sentido, que pase lo que pase, va a estar ahí atrás, va a estar apoyando, dando todo su amor, ante cualquier cosa, ella siempre va a estar ahí. Es amor puro, yo también soy todo lo que soy gracias a ella, a mi papá, a mi familia’, apunta.
Detrás de Nala y Simba en ‘El Rey León, el musical’, Majo Domínguez y Juan López Boyadjian son dos actores que se entregan en el escenario, viven sus personajes y conectan con el público, algo que hace que la obra sea aún más emotiva. Es por eso que esta es una puesta en escena que no debes dejar pasar.
Recuerda que se presenta de jueves a domingo en el Teatro Telcel.
