Con la misión de respaldar a los Tarjetahabientes y su estilo de vida, Amex busca tener presencia en los mejores eventos, para ofrecer a sus clientes acceso a experiencias donde puedan disfrutar del arte, la gastronomía, la música y la cultura desde un lugar con la comodidad, el servicio y exclusividad que caracterizan a American Express.
Es por esa razón que, por tercer año consecutivo, American Express es patrocinador oficial de Zona Maco, una de las ferias de arte internacional más importantes de América Latina.
La presencia de American Express en Zona Maco
Este año, Zona Maco será cashless aplicable para todas las Tarjetas que así lo requieran. Para eso, tendrá toda la semana pulseras con las que se harán las transacciones de los asistentes, quienes podrán abonarles dinero en los centros de recarga.
Los Tarjetahabientes de The Platinum Card® American Express y The Centurion Card® American Express* tuvieron la oportunidad de recargar sus pulseras con anticipación y evitando filas de forma digital.
De igual forma, este año American Express generó alianzas con algunas de las galerías participantes para que los Tarjetahabientes y Establecimientos experimenten el poderoso respaldo que brinda la compañía a través de distintas soluciones de pago y acceso a plataformas de beneficios para establecimientos entre las que se incluyen promociones diseñadas para llevar a más Tarjetahabientes a sus Negocios.
¿Qué es el Lounge de American Express?
Este año, el Lounge de American Express busca crear un momento especial para sus Tarjetahabientes de The Platinum Card® American Express y The Centurion Card® American Express, por lo que, ofrecen un espacio exclusivo donde podrán pasar un rato agradable, descansar y deleitar sus paladares con una deliciosa oferta gastronómica.
Una experiencia especial en Zona Maco con Amex
Aunado a lo anterior, este año, el objetivo es ofrecer acceso a una experiencia más especial en Zona Maco con Amex, por lo que, además de las amenidades, en el lounge se exhiben de forma exclusiva las obras de 3 artistas.
Aquí te contamos un poco más sobre ellos:
Cecilia Barreto presenta Capital Abstracto 5
Cecilia Barreto es una artista mexicana, quien ha formado parte de más de 80 exposiciones colectivas y seis exposiciones individuales. Su experiencia abarca numerosas residencias nacionales e internacionales.
Además fue galardonada con reconocimientos como la selección en la Bienal Rufino Tamayo ediciones XVIII, XVI y la Mención Honorífica en la 8a Bienal Nacional de Pintura Alfredo Zalce.
Desarrolla proyectos de investigación teórico-artísticos, mediante la elección e interpretación de material existente a través de diversos medios como instalación, dibujos, pinturas, objetos, piezas multimedia, ambientaciones sonoras y publicaciones.
Actualmente, la investigación en sus proyectos se relaciona con información de medios de comunicación digitales e impresos especializados en economía y finanzas.
En cuanto a su obra Capital Abstracto 5, ésta pertenece a la exhibición Sentir Desierto que representa su experiencia al visitar al desierto de Sonora en México, donde se encuentran las mayores zonas de extracción de litio del país, un metal utilizado en la producción de automóviles eléctricos y aparatos electrónicos.
La artista se caracteriza por abrir un espacio de juego entre datos de realidades que necesitan ser denunciadas con urgencia. Según Barreto esta obra es una forma de paisajismo.
Javier Peláez presenta Sol
El artista mexicano Javier Peláez realizó estudios de Arquitectura en la Universidad La Salle, y entre 2012 y 2015 fue codirector de Diagrama, plataforma independiente dedicada a promocionar la pintura contemporánea en la Ciudad de México.
Su trabajo se centra en la pintura y el dibujo. Javier usa la pintura como un medio para entender y habitar el mundo. Es reconocido por su constante exploración pictórica.
Su obra Sol forma parte de la exhibición Blue Lotus, cuyas obras se basan en la idea de metamorfosis, es decir, cómo algo puede cambiar y transformarse.
El artista toma un tema o motivo (como una flor, una virgen, un paisaje, o un objeto) y lo cambia dentro de la pintura. A veces, este motivo se transforma tanto que casi desaparece por completo.
En el caso de Sol, Peláez utiliza esta técnica para mostrar cómo el motivo central de su obra se va modificando y descomponiendo hasta que apenas se puede reconocer.
Su obra ha tenido presencia en exposiciones colectivas nacionales e internacionales y ha sido publicada en distintas revistas de arte como Art In America y American Art Collector.
Benjamín Torres presenta S/T
Licenciado en Artes Visuales, por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, Ciudad de México. Se formó en el campo de la escultura y posteriormente orientó su trabajo hacia la experimentación, dentro de un concepto más abierto y postconceptual de la práctica tridimensional.
Encuentra sus referentes en la recopilación, desmontaje y análisis de determinados dispositivos de la cultura de consumo y de la información mediática. Los métodos utilizados en la producción del artista son:
Apropiación, intervención, recontextualización y ensamblaje, que utiliza para dar un nuevo significado tanto a los fenómenos culturales globales como a los de su entorno inmediato.
La obra es parte de Body Snatchers, proyecto en el que Torres tomó como inspiración personajes y caricaturas, así como monumentos y esculturas conmemorativas ubicados en la CDMX.
Body Snatchers da continuidad a una investigación de largo aliento, enfocada en la recopilación de materiales visuales encontrados en el espacio público de ciudades como Tokio, París y CDMX.
En esta obra sin título, Torres toma estos elementos y los transforma en algo nuevo y diferente, jugando con la percepción del espectador y dejando una invitación abierta para apreciar objetos cotidianos de una manera completamente nueva.
Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas como: Colección JUMEX, Ciudad de México y Colección Spencer, Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York, EUA.
Descubre más de Zona Maco
La 21 edición de Zona Maco reúne a más de 190 galerías de 27 países dentro de cuatro zonas que ofrecen una experiencia sin igual para los amantes del arte:
Zona Maco Arte Contemporáneo
En este espacio se exhiben pinturas, esculturas, instalación, videos y nuevas tecnologías. La sección permite a los visitantes explorar una gama de expresiones artísticas que crean un diálogo entre las tendencias globales y las perspectivas latinoamericanas.
Zona Maco Diseño y Diseño Emergente
Aquí, se ofrece una plataforma curada que va desde piezas funcionales de alta gama, como joyería y mobiliario, hasta textiles y objetos de uso cotidiano. La sala promueve la inversión en estas piezas como una forma de preservar el patrimonio cultural y estético.
Zona Maco Foto
Zona Maco foto se ha constituido como un espacio clave para el arte fotográfico en LATAM, donde además de encontrar artistas consagrados, se puede ver talento emergente. Esta zona explora las posibilidades de las nuevas herramientas tecnológicas junto con los hitos históricos del medio.
Zona Maco Salón del Anticuario
Este espacio está destinado a celebrar el universo simbólico de las antigüedades. Es un encuentro único en el mercado de ferias de arte contemporáneo en México y permite la exhibición, difusión y venta de piezas que van desde objetos históricos y arte decorativo producido antes de 1960 hasta mobiliario, arte sacro, joyería y otros objetos de alto valor patrimonial.
Este año, el arte se vive diferente en Zona Maco, gracias a American Express.
